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'STAR WARS: GALAXY'S EDGE': LA NUEVA AVENTURA MUSICAL DE JOHN WILLIAMS

El próximo 31 de mayo en California y el 29 de agosto en Florida los Parques Disney abrirán sus puertas a una nueva dimensión: Star Wars: Galaxy's Edge. ¿La misión? Transportar a sus visitantes al universo galáctico. Y como adelanto musical a este apasionante viaje el maestro John Williams nos regala otro tema inmortal, con la inestimable colaboración de William Ross al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres.




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GABRIEL YARED RECIBIRÁ EL MAX STEINER AWARD EN EL FESTIVAL HOLLYWOOD IN VIENNA


John Barry, Howard Shore, Alan Silvestri, Lalo Schifrin, James Horner, Randy Newman, James N. Howard, Alexandre Desplat, Danny Elfman y Hans Zimmer. ¿Qué tienen en común? Haber recibido, en dicho orden, el prestigioso Max Steiner Award que se concede cada año en el Festival Hollywood en Viena. Este año el galardonado será otro gran compositor: Gabriel Yared.  El galardón le será entregado en la gala que se celebrará el 19 de octubre. y, como viene siendo habitual, junto a un concierto con lo más destacado de su obra. La orquesta será la Sinfónica de la ORF vienesa.
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LA 2 DE RTVE EMITIRÁ EL JUEVES Y EL VIERNES DOS CONCIERTOS DE FIMUCITÉ 11

El jueves 18 y el viernes 19 La 2 de RTVE emitirá dos conciertos de la edición número 11 del festival tinerfeño de Fimucité, Galería Nocturna de Stephen King y Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de une Era Legendaria, en los que se podrán escuchar scores tan carismáticos de la historia del cine como La milla verde o Cadena perpetua, de Thomas Newman, así como Merlín, Excalibur (Trevor Jones), o Conan el Bárbaro (Basil Poledouris).
Vídeo del primer concierto en RTVE.
Vídeo del segundo concierto en RTVE.

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MICHAEL GIACCHINO RECIBIRÁ EL 15 DE MAYO EL PREMIO HENRY MANCINI DE LA ASCAP

El próximo 15 de mayo Michael Giacchino recibirá el prestigioso Premio Henry Mancini de la Sociedad Americana de Compositores, Letristas y Editores, en reconocimiento, y pese a su juventud (51 años), a toda una intachable carrera dentro de la música de cine, televisión y videojuegos. El galardón será entregado en una ceremonia que tendrá lugar en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. En la misma ceremonia también serán galardonados Benj Pasek, Justin Paul y Pinar Toprak.
Toda la información en ASCAP.
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MARCO BELTRAMI RECIBIRÁ EL 18 DE OCTUBRE UN PREMIO HONORÍFICO EN EL FESTIVAL DE GANTE

Según ha confirmado Jon Burlingame en Variety, el 18 de octubre el compositor Marco Beltrami recibirá el premio honorífico a toda una vida dedicada a la música de cine dentro de los actos del Festival de Música y Cine de la ciudad belga de Gante. Como suele ser tradicional, durante la ceremonia tendrá lugar un concierto con una selección de las mejores partituras del músico norteamericano, con Dirk Brossé dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Bruselas.
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ADIÓS A ANDRÉ PREVIN (1929–2019)


Un gran compositor y director de orquesta nos ha dicho adiós hoy jueves a la edad de 89 años: André Previn. Nació en Berlín en 1929 pero, debido a sus orígenes judíos, se vio obligado a emigrar con su familia a Estados Unidos en 1938.
Su carrera en el mundo del cine empezó en 1946, con tan sólo 17 años, arreglando y supervisando la música de películas de serie B como Corrientes ocultas, Acto de violencia o Los escoltas. Su primer largometraje como compositor fue para el melodrama de 1948 Tenth Avenue Angel, protagonizado por Margaret O'Brian y Angela Lansbury, pero no sería hasta la película de aventuras Kim de la India, de 1950, que empezara a llamar la atención de los productores. Desde entonces sobresalieron scores originales como Conspiración de silencio, Mi desconfiada esposa, Los cuatro jinetes del apocalipsis, Bésame, tonto o En bandeja de plata, siendo su última partitura La pasión de vivir, en 1971.
Como arreglista y orquestador destacan largometrajes tan icónicos como Bésame, Kate, La bella de Moscú, Gigi (Oscar), Porgy and Bess (Oscar), Uno, dos, tres, Irma la dulce (Oscar), My fair lady (Oscar) o Jesucristo Superstar.
Descanse en paz.

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LUDWIG GORANSSON GANA EL OSCAR POR "BLACK PANTHER"

Desplat, Shaiman, Britell y Blanchard se quedaron sin la ansiada estatuilla. El ganador fue el jovencísimo compositor Ludwig Goransson por su épico score para Black Panther. En cuanto a la mejor canción, los ganadores fueron Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt por Shallow de Ha nacido una estrella.
Todos los ganadores los podéis consultar en OSCARS.



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LISTA DE GANADORES DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE MÚSICA DE CINE (2018)

La Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine (IFMCA) ha hecho pública la lista de ganadores en sus diversas categorías, otorgando los máximos galardones al score de John Powell y John Williams para Solo: Una historia de Star Wars (mejor partitura del año), y a James Newton Howard (mejor compositor del año).
Los agraciados han sido los siguientes:

FILM SCORE OF THE YEAR
  • SOLO, music by John Powell
FILM COMPOSER OF THE YEAR
  • JAMES NEWTON HOWARD
BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR
  • AMELIA WARNER
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM
  • MARY, QUEEN OF SCOTS, music by Max Richter
BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM
  • MARY POPPINS RETURNS, music by Marc Shaiman
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE/THRILLER FILM
  • RED SPARROW, music by James Newton Howard
BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM
  • SOLO, music by John Powell
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FILM
  • MAX AND ME, music by Mark McKenzie
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY
  • TIDES OF FATE, music by Pinar Toprak
BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES
  • LOST IN SPACE, music by Christopher Lennertz
BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA
  • GOD OF WAR, music by Bear McCreary
BEST ARCHIVAL RELEASE – NEW RELEASE OR NEW RECORDING OF AN EXISTING SCORE
  • DRACULA, music by John Williams; album produced by Mike Matessino and Robert Townson; liner notes by Mike Matessino; art direction by Jim Titus (Varèse Sarabande)
BEST ARCHIVAL RELEASE – COMPILATION
  • HARRY POTTER: THE JOHN WILLIAMS SOUNDTRACK COLLECTION; music by John Williams; album produced by Mike Matessino; liner notes by Mike Matessino; art direction by Jim Titus (La-La Land)
FILM MUSIC LABEL OF THE YEAR
  • LA-LA LAND, MV Gerhard, Matt Verboys
FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR
  • “The Adventures of Han” from SOLO, written by John Williams
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ENNIO MORRICONE EN CONCIERTO EL 8 DE MAYO EN MADRID

El miércoles 8 de mayo el maestro Ennio Morricone nos regalará a todos los aficionados a la buena música un concierto con lo mejor de sus partituras cinematográficas, dentro de su gira The Final Concerts. El evento tendrá lugar en el céntrico WiZink Center madrileño y las entradas se pondrán a la venta mañana jueves a partir de las 11:00 en ENTRADAS.
Oportunidad pues única de despedirnos del genio italiano disfrutando de la magia de sus composiciones.

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NOMINACIONES DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE MÚSICA DE CINE (IFMCA)


La Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine ha hecho pública la lista de nominados anuales, que lidera el gran James Newton Howard con 4 nominaciones. Los seleccionados en las diversas categorías son los siguientes:

FILM SCORE OF THE YEAR
  • BLACK PANTHER, music by Ludwig Göransson
  • FIRST MAN, music by Justin Hurwitz
  • MARY POPPINS RETURNS, music by Marc Shaiman
  • MAX AND ME, music by Mark McKenzie
  • SOLO, music by John Powell
FILM COMPOSER OF THE YEAR
  • ROQUE BAÑOS
  • NICHOLAS BRITELL
  • LUDWIG GÖRANSSON
  • JAMES NEWTON HOWARD
  • ALAN SILVESTRI
BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR
  • THOMAS ADÈS
  • IVÁN PALOMARES
  • MANUEL RIVEIRO
  • AMELIA WARNER
  • THOM YORKE
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM
  • EN LAS ESTRELLAS/UP AMONG THE STARS, music by Iván Palomares
  • FIRST MAN, music by Justin Hurwitz
  • IF BEALE STREET COULD TALK, music by Nicholas Britell
  • MARY, QUEEN OF SCOTS, music by Max Richter
  • VICE, music by Nicholas Britell
BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM
  • CHRISTOPHER ROBIN, music by Geoff Zanelli and Jon Brion
  • CRAZY RICH ASIANS, music by Brian Tyler
  • MARY POPPINS RETURNS, music by Marc Shaiman
  • THE SISTERS BROTHERS, music by Alexandre Desplat
  • VIDEOMANNEN/VIDEOMAN, music by Robert Parker and Waveshaper
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE/THRILLER FILM
  • KING OF THIEVES, music by Benjamin Wallfisch
  • LA SOMBRA DE LA LEY/GUN CITY, music by Manuel Riveiro and Xavier Font
  • MISSION: IMPOSSIBLE – FALLOUT, music by Lorne Balfe
  • OPERATION FINALE, music by Alexandre Desplat
  • RED SPARROW, music by James Newton Howard
BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM
  • BLACK PANTHER, music by Ludwig Göransson
  • FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD, music by James Newton Howard
  • JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM, music by Michael Giacchino
  • READY PLAYER ONE, music by Alan Silvestri
  • SOLO, music by John Powell
BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FILM
  • INCREDIBLES 2, music by Michael Giacchino
  • ISLE OF DOGS, music by Alexandre Desplat
  • MAX AND ME, music by Mark McKenzie
  • SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE, music by Daniel Pemberton
  • WATERSHIP DOWN, music by Federico Jusid
BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY
  • DYNASTIES, music by Benji Merrison and Will Slater
  • FREE SOLO, music by Marco Beltrami
  • McQUEEN, music by Michael Nyman
  • TIDES OF FATE, music by Pinar Toprak
  • WILD, music by Matthijs Kieboom
BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES
  • AIQING DE BIANJIANG/FRONTIER OF LOVE, music by Mark Chait
  • LA CATEDRAL DEL MAR, music by Federico Jusid
  • LOST IN SPACE, music by Christopher Lennertz
  • WESTWORLD, music by Ramin Djawadi
  • YELLOWSTONE, music by Brian Tyler
BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA
  • 11:11 MEMORIES RETOLD, music by Olivier Derivière
  • GOD OF WAR, music by Bear McCreary
  • NI NO KUNI II: REVENANT KINGDOM, music by Joe Hisaishi
  • SPIDER-MAN, music by John Paesano
  • TORN, music by Garry Schyman
BEST ARCHIVAL RELEASE – NEW RELEASE OR NEW RECORDING OF AN EXISTING SCORE
  • BRAM STOKER’S DRACULA, music by Wojciech Kilar; album produced by Dan Goldwasser; liner notes by Tim Greiving; art direction by Dan Goldwasser (La-La Land)
  • THE BRIDE WORE BLACK, music by Bernard Herrmann; The Basque National Orchestra conducted by Fernando Velázquez; album produced by Jose M. Benitez and Edouard Dubois; liner notes by Frank K. DeWald; art direction by Nacho B. Govantes (Quartet)
  • DRACULA, music by John Williams; album produced by Mike Matessino and Robert Townson; liner notes by Mike Matessino; art direction by Jim Titus (Varèse Sarabande)
  • EL HOMBRE Y LA TIERRA, music by Antón García Abril; album produced by Jose M. Benitez and Miguel A. Órdóñez; liner notes by Miguel A. Órdóñez; art direction by Nacho B. Govantes (Quartet)
  • THE VIKINGS, music by Mario Nascimbene; The City of Prague Philharmonic Orchestra & Chorus conducted by Nic Raine; album produced by James Fitzpatrick; liner notes by Frank K. DeWald; art direction by Jim Titus (Prometheus/Tadlow)
BEST ARCHIVAL RELEASE – COMPILATION
  • CARTER BURWELL: MUSIC FOR FILM, music by Carter Burwell; The Brussels Philharmonic Orchestra conducted by Dirk Brossé; album produced by Marijke Vandebuerie and Valerie Dobbelaere; liner notes by Patrick Duynslaegher and Raf Butstraen; art direction by Stuart Ford (Silva Screen)
  • THE COMPLETE LONDON SESSIONS, music by Georges Delerue; album produced by Robert Townson; liner notes by Robert Townson; art direction by Robert Townson, Bill Pitzonka, and Bob Peak (Varèse Sarabande)
  • HARRY POTTER: THE JOHN WILLIAMS SOUNDTRACK COLLECTION; music by John Williams; album produced by Mike Matessino; liner notes by Mike Matessino; art direction by Jim Titus (La-La Land)
  • THRILLER 2, music by Jerry Goldsmith; The City of Prague Philharmonic Orchestra conducted by Nic Raine; album produced by James Fitzpatrick and Leigh Phillips; liner notes by Jon Burlingame; art direction by Nic Finch (Tadlow)
  • A TRIBUTE TO MICHAEL KAMEN, music by Michael Kamen; The Malaga Philharmonic Orchestra conducted by Pablo Urbina; album produced by José M. Benítez and Chris Malone; art direction by Nacho B. Govantes (Quartet)
FILM MUSIC LABEL OF THE YEAR
  • INTRADA RECORDS, Douglass Fake, Roger Feigelson
  • LA-LA LAND RECORDS, MV Gerhard, Matt Verboys
  • QUARTET RECORDS, Jose M. Benitez
  • TADLOW MUSIC, James Fitzpatrick
  • VARÉSE SARABANDE, Robert Townson
FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR
  • “The Landing” from FIRST MAN, written by Justin Hurwitz
  • “Finale” from MARY, QUEEN OF SCOTS, written by Max Richter
  • “Overture” from RED SPARROW, written by James Newton Howard
  • “Mine Mission” from SOLO, written by John Powell
  • “The Adventures of Han” from SOLO, written by John Williams
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PREMIOS BAFTA Y GRAMMY 2019

Lady Gaga, Lukas Nelson y Bradley Cooper se han alzado con el premio Bafta británico a la mejor música por Ha nacido una estrella. Es cierto. No es 28 de diciembre. En el camino se quedaron compositores de la talla de Terence Blanchard (Infiltrados en el KKKlan) , Nicholas Britell (El blues de Beale Street), Alexandre Desplat (Isla de perros) y Marc Shaiman (El regreso de Mary Poppins).
Y en lo que se refiere a los premios Grammy, el ganador en el apartado de mejor score del año ha sido Ludwig Goransson por Black Panther. Los nominados que se quedaron sin premio fueron Alexandre Desplat (La forma del agua), John Williams (Star Wars: Los últimos jedi), Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049) y Michael Giacchino (Coco).
Todos los nominados y ganadores los podéis consultar en:
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EL MÚSICO PARISINO OLIVIER ARSON GANA EL GOYA POR "EL REINO"


El músico parisino Olivier Arson sólo ha compuesto la partitura para dos largometrajes, Que Dios nos perdone y El Reino, y con este última ha obtenido un premio Goya a la mejor banda sonora del año (vídeo de aceptación haciendo clic en la imagen). En el camino se han quedado Alberto Iglesias (Yuli), Manuel Riveiro & Xavi Font (La sombra de la ley) e Iván Palomares (En las estrellas).
Por su parte, el premio a la mejor canción fue para Este es el momento, de Coque Malla (Campeones).
Todos los premios y nominaciones los podéis consultar aquí.


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ADIÓS A MICHEL LEGRAND (1932-2019)

El gran compositor francés Michel Legrand nos ha dicho adiós hoy a la edad de 86 años. Parisino de nacimiento, la capital gala ha sido también el testigo de su despedida. En el camino se han quedado unas 200 partituras entre cine y televisión, siendo su primer score para la gran pantalla la comedia de 1957 "El hombre del triciclo".
Recibió 13 nominaciones al Oscar y lo ganó en tres ocasiones: la canción "The windmills of your mind" de "El caso Thomas Crown", el score para "Verano del 42" y la mejor partitura adaptada para el musical de Barbra Streisand "Yentl" (aunque en realidad no era una adaptación pues se trataba de su propia música).
Aparte de las obras citadas, Legrand ha pasado a la historia del cine por bandas sonoras hoy ya icónicas como "Los paraguas de Cherburgo", "Las señoritas de Rochefort", "Estación polar Cebra", "El mensajero", "Los unos y los otros", "Nunca digas nunca jamás" o "La piscina",
Descanse en paz.
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ANUNCIADO EL PROGRAMA DEL CONCIERTO "MONSTRUOS Y VILLANOS"

El próximo 16 de marzo tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de los conciertos más esperados del año, junto con el que tendrá lugar en julio sobre "El retorno del rey", y es el que interpretarán la Orquesta y Coro Nacionales de España bajo el título de "Monstruos y villanos", dirigidos por Andrés Salado. 
En el programa del mismo se encuentran compositores de la talla de John Williams, Hans Zimmer, Nino Rota, Wojciech Kilar y Bernard Herrmann, y es el siguiente:



WOJCIECH KILAR

Suite Drácula (selección)

BERNARD HERRMANN

Con la muerte en los talones

BERNARD HERRMANN

Psicosis

ARTHUR BENJAMIN

Cantata de las nubes de tormenta

FEDERICO JUSID

El secreto de sus ojos (love theme)

FEDERICO JUSID

La cara oculta

DANNY ELFMAN

Alicia en el País de las Maravillas

DANNY ELFMAN

Suite Batman (selección)

JOHN WILLIAMS

La venganza de los Sith

DANNY ELFMAN

Eduardo Manostijeras

NINO ROTA

El Padrino

JOHN WILLIAMS

La lista de Schindler

HANS ZIMMER

El Código da Vinci

KLAUS BADELT

Piratas del Caribe
Toda la información en OCNE.
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NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2019

El próximo 24 de febrero se darán a conocer, un año más, los afortunados agraciados en la ceremonia de los premios Oscar, cuya lista completa de nominados la podéis consultar aquí. Los seleccionados en los dos apartados musicales han sido los siguientes (formato original):

MUSIC (ORIGINAL SCORE)

Black Panther

Ludwig Goransson

BlacKkKlansman

Terence Blanchard

If Beale Street Could Talk

Nicholas Britell

Isle of Dogs

Alexandre Desplat

Mary Poppins Returns

Marc Shaiman







MUSIC (ORIGINAL SONG)

"All The Stars" from "Black Panther"

Music by Mark Spears, Kendrick Lamar Duckworth and Anthony Tiffith; Lyric by Kendrick Lamar Duckworth, Anthony Tiffith and Solana Rowe

"I'll Fight" from "RBG"

Music and Lyric by Diane Warren

"The Place Where Lost Things Go" from "Mary Poppins Returns"

Music by Marc Shaiman; Lyric by Scott Wittman and Marc Shaiman

"Shallow" from "A Star Is Born"

Music and Lyric by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt

"When A Cowboy Trades His Spurs For Wings" from "The Ballad of Buster Scruggs"

Music and Lyric by David Rawlings and Gillian Welch

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ROSETTA EDITA EL LIBRO "GEORGES DELERUE: DE LA NOUVELLE VAGUE A HOLLYWOOD" DE JUAN IGNACIO VALENZUELA

Un libro sobre música de cine siempre es una buena noticia, y más cuando se trata de un genio como el añoradísimo compositor francés Georges Delerue. En esta ocasión, la editorial Rosetta nos regalará, a partir de febrero, el estudio realizado por Juan Ignacio Valenzuela, que cuenta con la inestimable aportación de los prólogos escritos por el realizador Bruce Beresford, con el que colaboró en Crímenes del corazón, Su coartada, Manto Negro y En busca del amor, y de la mujer de Delerue, Colette.

Información de la web de la editorial:
Estamos trabajando en un proyecto muy especial. La salida el próximo mes de febrero del libro GEORGES DELERUE. DE LA NOUVELLE VAGUE A HOLLYWOOD, del escritor Juan Ignacio Valenzuela.
Un estudio minucioso por parte del autor de la figura del compositor francés Georges Delerue, que saca a la luz a un artista total, un músico para el espectáculo, pero también para la sala de concierto, cuya habilidad camaleónica le hizo adaptarse a cualquiera de los lienzos para los que debía pintar su música. No es aventurado afirmar que ha sido el único compositor de la historia de la música que transitó todas las disciplinas: cortometrajes, largometrajes, cine y televisión, publicidad, radio, espectáculos de luz y sonido, teatro, ópera, ballet, sinfonías, composiciones para todos los géneros cinematográficos, incluidas nuevas partituras para clásicos del cine mudo… Para Delerue, su necesidad de escribir música le hizo aceptar proyectos independientemente de su procedencia siempre que estimara que podía aportar algo y tenían interés, una decisión que, por supuesto, pudo tomar con más conciencia cuando su reputación le había granjeado un nombre en el mundo de la música.
Junto a Michel Legrand y Antoine Duhamel fue el músico más reconocible de ese movimiento que abanderó la Política de Autores, la noción del cineasta como autor único de la obra.
Con este libro se pretende poner en valor su figura, su vida y obra, a partir de una investigación muy rigurosa y un enfoque audiovisual, más que musical, en el bien entendido de que Delerue entendía a la perfección las historias que debía ilustrar con su música y cómo debía enfocarlas para que esta tuviera sentido narrativo.
Con prólogo del cineasta australiano Bruce Beresford, aportaciones de testimonios de su viuda Colette y su hija Claire. Entrevistas a directores, músicos y profesionales del cine como John Patrick Shanley, Harry Kümel, Kevin Billington, Robert Dalva, Marcel Bluwal, Paul Hirsch, Caleb Deschanel, Mark Isham o Christopher Young, que aportan sus recuerdos y anécdotas de la relación que mantuvieron con el músico. Y una amplia bibliografía de consulta, GEORGES DELERUE, DE LA NOUVELLE VAGUE A HOLLYWOOD es un libro que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado al cine.
Juan Ignacio Valenzuela nació en 1975 en Bilbao, pero cordobés de sentimiento y adopción, es Licenciado en Derecho y en Ciencias del Trabajo por la Universidad de Córdoba. Durante su etapa universitaria colaboró en diversas publicaciones y actos relacionados con el Aula de Cine de la Facultad de Derecho, al tiempo que escribía reseñas en actividades cinematográficas de otros organismos como las organizadas por el Gran Teatro de Córdoba. Ha ejercido como docente en cursos de extensión universitaria relacionados con el cine y la música cinematográfica, escribiendo artículos sobre esta materia en plataformas digitales como Andalocio y CineHistoria. Es coautor del libro Cómo crear una película. Anatomía de una profesión (2008, T&B Editores). Ha participado como ponente en el IV Congreso Internacional de Historia y Cine: Memoria Histórica y Cinema Documental (2014) y escrito artículos en revistas como FotocinemaFonsecaÁmbitos. Revista Internacional de Comunicación y Sin final en el guion. Doctor en Cine, dentro del Programa de Patrimonio Cultural y Territorio de la Universidad de Córdoba, con una Tesis Doctoral que lleva por título Revisión de la obra de un cineasta olvidado: Rafael Gil (1913-1986), bajo la dirección del Prof. Dr. Pedro Poyato Sánchez, con calificación Sobresaliente Cum Laude.
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NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA 2019

El próximo 10 de febrero se celebrará en la londinense Royal Opera House una nueva edición de los premios británicos del cine: los Bafta. Como suele ser habitual, la selección huye de la originalidad, y hasta del rigor, para centrarse en las previsibles candidaturas que parten de las películas de reciente estreno, dejando de lado scores que se ven perjudicados por la fecha de estreno del largometraje.
En esta ocasión, los nominados a la mejor partitura son los siguientes:
  • Terence Blanchard, por Infiltrados en el KKKlan.
  • Nicholas Britell, por El blues de Beale Street.
  • Alexandre Desplat, por Isla de perros.
  • Marc Shaiman, por El regreso de Mary Poppins.
  • Bradley Cooper, Lady Gaga y Lukas Nelson, por Ha nacido una estrella.
El resto de nominaciones las podéis consultar en BAFTA
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GLOBO DE ORO PARA JUSTIN HURWITZ POR "FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)"


Esta madrugada Justin Hurwitz ha conseguido su tercer Globo de Oro, tras los dos por "La-La Land", gracias a su score para "First man (El primer hombre)". En el camino se quedaron Marc Shaiman por "El regreso de Mary Poppins", "Alexandre Desplat por "Isla de perros", Ludwig Goransson por "Black Panther" y Marco Beltrami por "Un lugar tranquilo".


Finalmente, en el apartado de mejor canción los ganadores fueron Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt por "Shallow" de "Ha nacido una estrella".




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LOS 10 MEJORES SCORES DE 2018


2018 nos dice adiós y con él una cosecha con más luces que sombras, que nos confirma que el clasicismo vuelve a ser el refugio de los aficionados más o menos melancólicos (entre los que yo me encuentro). Y, como suele ser habitual, mi selección anual desde una perspectiva subjetiva, que a buen seguro deja en el tintero obras notables que bien podrían haber formado parte de ella. 
Así pues, los 10 mejores scores de 2018 (no distribuidos en orden de preferencia) son los siguientes:

Solo: Una historia de Star Wars (John Powell y John Williams)

Powell y Williams, toda una combinación artística explosiva. Nos encontramos ante una de las bandas sonoras más eficaces de 2018 y es la demostración del talento melódico de dos compositores siempre obsesionados por encontrar la textura adecuada en cada una de sus obras. En este caso, el maestro Williams nos regala el que puede ser considerado tema del año, el dedicado a Han Solo. Por su parte, Powell no se limita a recrearlo sino a pulirlo de manera más que eficaz; pero no se queda ahí, pues el score es una lluvia de leitmotivs profundamente ricos en detalles y cuya mayor cualidad es la de ajustarse cual guantes al desarrollo adrenalínico de la historia.

Max and me (Mark McKenzie)

Aunque la película de animación es de hace dos años, el score se editó este año, y, de hecho, Max and me está aún por estrenar en muchos países. McKenzie nos regala otra obra maestra del género como lo fue la anterior El gran milagro. Partiendo de un elegiaco tema principal, el compositor norteamericano elabora una partitura que deambula alrededor del mismo como fiel acompañante melódico, y dejando en el oyente una sensación de pura y serena armonía.

María, reina de Escocia (Max Richter)

Autor de más de 70 trabajos entre cine y televisión, el alemán Max Richter es el perfecto ejemplo de autor europeo refinado y profesional. En María, reina de Escocia crea una banda sonora de profundas raíces clásicas rebosante de delicadeza formal y que lo sitúa definitivamente en la cumbre de los grandes autores del viejo continente.

Pablo, el apóstol de Cristo (Jan A. P. Kaczmarek)

Infiel, El atardecer, Siempre a tu lado, Descubriendo Nunca Jamás, ¡qué grandes partituras! Como en el caso anterior de Richter, nos encontramos con un compositor que honra la tradición musical europea. Con Pablo, el apóstol de Cristo Kaczmarek nos deleita con un motivo central de increíble belleza, que se repite armoniosamente en gran parte de la banda sonora, pero que se ve acompañado de piezas incidentales más o menos étnicas cuya principal virtud es su perfecta descripción de la acción.

Inmersión (Fernando Velázquez)

2018 ha sido un año especialmente prolífico para Velázquez, pues en él ha escrito 8 scores entre cine y televisión. Sin embargo, el caso que nos ocupa, la película de Wim Wenders Inmersión, en realidad fue escrito en 2017, pero editado en el presente. El músico vasco, con ya unas 100 bandas sonoras a sus espaldas, se sumerge, nunca mejor dicho, en la emotiva historia de amor entre un ingeniero hidráulico y una biomatemática a través de melodías que dibujan a la perfección tanto el dramatismo del secuestro que sufrirá el personaje interpretado por James McAvoy como el propio idilio, eje central en el fondo del largometraje. Es una obra que seduce por su perfecta simbiosis entre temas oscuros y lúcidos.

Vengadores: Infinity War (Alan Silvestri)

Ready Player One, Vengadores: Infinity War y la reciente Bienvenidos a Marwen (nueva colaboración con su inseparable Robert Zemeckis) son los últimos scores del gran Alan Silvestri. Confieso mi particular decepción con su partitura para la película de Steven Spielberg, de la que esperaba un acabado más elaborado; sin embargo, la aparente desidia de ésta se convierte en clarividencia en la apoteósica Vengadores: Infinity War, auténtico 'tour de force' sinfónico. Es una partitura ejemplar que brilla en todos y cada uno de los temas de acción, sobresaliendo de manera especial la espectacular orquestación.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (James Newton Howard)

En muy raras ocasiones Newton Howard nos decepciona y, como es obvio, en este caso nos encontramos con una nueva partitura magistral en la que todos y cada uno de sus rincones son modelos perfectos del depurado estilo de un autor que es historia viva de la música de cine. Repite las melodías principales de la primera parte, pero no se limita a homenajearlas, sino que crea otras nuevas que trazan con singular habilidad una línea temática profundamente sugestiva llena de momentos exuberantes orquestalmente hablando. 

El fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro)


Séptimo largometraje de ficción para la gran pantalla del gran Diego Navarro, El fotógrafo de Mauthausen es la confirmación del talento de un autor perfecto conocedor de la mecánica cinematográfica desde el punto de vista musical. En esta ocasión, el score es un canto a la libertad que acompaña con notable ingenio el devenir trágico del fotógrafo español Francesc Boix en el campo de concentración de Mauthausen, en especial gracias a su bellísimo tema central pero sin olvidar el sugestivo subrayado, muy alejado, por fortuna, de las estridencias del cine contemporáneo. Sutil y llena de emotividad.


La monja (Abel Korzienowski)

Korzienowski es de los poquísimos compositores cinematográficos que siempre dan en la diana. Con La monja, su incursión en el cine de terror, no nos encontramos ante una excepción. Sí es cierto que el músico polaco ya demostró sus habilidades con el género en la serie Penny Dreadful, pero en este caso ha conseguido lo que parecía casi imposible: dotar al terror de un carácter intelectual que le confiere un acabado final mucho más efectivo. Es un score no sólo oscuro y casi apocalíptico, sino de una profundidad que lo sitúa muy por encima de la media.

El vicio del poder (Nicholas Britell)

Britell sólo ha escrito 9 bandas sonoras para la gran pantalla, y de ellas ya destacan La gran apuesta, la oscarizada Moonlight y, sobre todo, El vicio del poder, el peculiar biopic de Adam McKay sobre el político Dick Cheney, vicepresidente de la etapa Bush. Es una creación que sorprende por su gran versatilidad y, sobre todo, por su acertado atrevimiento en la arriesgada aproximación al clasicismo europeo.

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