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PRIMEROS SCORES DE CINE


"Resurrection”, “The Bondman”, “Black Patch”, “Pánico en la banca”, “The Watcher”, “Dinero y poder”, “Beat girl”, “Das Kabinett des Dr. Larifari”, "My gun is kick”, “¡Que pague el diablo!”, “Le mystère du quai de Conti”, “Muerte de un amigo”, “El ídolo”, “Todo vale”, “Lost in Alaska”. ¿Alguien conoce estas películas? A buen seguro que algún concienzudo cinéfilo reconocerá dos o tres títulos, pero lo que está claro es que la mayoría (por no decir todos) son prácticamente irreconocibles en la historia del cine. Corresponden a producciones que van desde 1929 hasta 1985, y a grandes compositores (por orden): Dimitri Tiomkin, Max Steiner, Jerry Goldsmith, Miklós Rózsa, James Horner, James Newton Howard, John Barry, Franz Waxman, John Williams, Alfred Newman, Georges Delerue, Ennio Morricone, Elmer Bernstein, Victor Young y Henry Mancini. Y todas ellas tienen una característica en común: son los primeros scores para la gran pantalla. Grandes genios en pequeñas aventuras cinematográficas, y es que no todos los maestros reconocibles y reconocidos han comenzado por la puerta grande en el mundo del séptimo arte, ni mucho menos. 

Pero como todo en la vida siempre hay dignas excepciones. Citaré sólo cinco por la calidad de los largometrajes y de las partituras, y que muestran a cinco músicos de envidiable capacidad artística: Erich Wolfgang Korngold con “El capitán Blood” (38 años), Alex North con "Cartas envenenadas" (41 años), Hugo Friedhofer con “Las aventuras de Marco Polo” (37 años), Patrick Doyle con "Enrique V" (36 años) y Bernard Herrmann con “Ciudadano Kane” (29 años). Es obvio que Korngold, North, Doyle y Friedhofer ya eran unos autores con experiencia personal en el mundo de la música (aunque en el caso de Friedhofer no fue su primer score para el cine, sino su primera banda sonora acreditada); sin embargo, Herrmann mostraba con su corta edad una evidente precocidad poco habitual en relación a la calidad de la película y del score. Pero también debemos ser justos si tenemos en cuenta la edad de todos los demás compositores, pues muchos de ellos empezaron más temprano en su andadura profesional para la gran pantalla (no menciono anteriores trabajos como cortometrajes, documentales o series de televisión) y quizás no tuvieron la oportunidad de componer para una película importante. Un dato que reafirma la innegable calidad artística de Herrmann es que el mismo año, 1941, compuso la magistral “El diablo y Daniel Webster”, con la que obtendría en 1942 su primer y único Oscar.







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LOS 10 MEJORES SCORES DE 2018


2018 nos dice adiós y con él una cosecha con más luces que sombras, que nos confirma que el clasicismo vuelve a ser el refugio de los aficionados más o menos melancólicos (entre los que yo me encuentro). Y, como suele ser habitual, mi selección anual desde una perspectiva subjetiva, que a buen seguro deja en el tintero obras notables que bien podrían haber formado parte de ella. 
Así pues, los 10 mejores scores de 2018 (no distribuidos en orden de preferencia) son los siguientes:

Solo: Una historia de Star Wars (John Powell y John Williams)

Powell y Williams, toda una combinación artística explosiva. Nos encontramos ante una de las bandas sonoras más eficaces de 2018 y es la demostración del talento melódico de dos compositores siempre obsesionados por encontrar la textura adecuada en cada una de sus obras. En este caso, el maestro Williams nos regala el que puede ser considerado tema del año, el dedicado a Han Solo. Por su parte, Powell no se limita a recrearlo sino a pulirlo de manera más que eficaz; pero no se queda ahí, pues el score es una lluvia de leitmotivs profundamente ricos en detalles y cuya mayor cualidad es la de ajustarse cual guantes al desarrollo adrenalínico de la historia.

Max and me (Mark McKenzie)

Aunque la película de animación es de hace dos años, el score se editó este año, y, de hecho, Max and me está aún por estrenar en muchos países. McKenzie nos regala otra obra maestra del género como lo fue la anterior El gran milagro. Partiendo de un elegiaco tema principal, el compositor norteamericano elabora una partitura que deambula alrededor del mismo como fiel acompañante melódico, y dejando en el oyente una sensación de pura y serena armonía.

María, reina de Escocia (Max Richter)

Autor de más de 70 trabajos entre cine y televisión, el alemán Max Richter es el perfecto ejemplo de autor europeo refinado y profesional. En María, reina de Escocia crea una banda sonora de profundas raíces clásicas rebosante de delicadeza formal y que lo sitúa definitivamente en la cumbre de los grandes autores del viejo continente.

Pablo, el apóstol de Cristo (Jan A. P. Kaczmarek)

Infiel, El atardecer, Siempre a tu lado, Descubriendo Nunca Jamás, ¡qué grandes partituras! Como en el caso anterior de Richter, nos encontramos con un compositor que honra la tradición musical europea. Con Pablo, el apóstol de Cristo Kaczmarek nos deleita con un motivo central de increíble belleza, que se repite armoniosamente en gran parte de la banda sonora, pero que se ve acompañado de piezas incidentales más o menos étnicas cuya principal virtud es su perfecta descripción de la acción.

Inmersión (Fernando Velázquez)

2018 ha sido un año especialmente prolífico para Velázquez, pues en él ha escrito 8 scores entre cine y televisión. Sin embargo, el caso que nos ocupa, la película de Wim Wenders Inmersión, en realidad fue escrito en 2017, pero editado en el presente. El músico vasco, con ya unas 100 bandas sonoras a sus espaldas, se sumerge, nunca mejor dicho, en la emotiva historia de amor entre un ingeniero hidráulico y una biomatemática a través de melodías que dibujan a la perfección tanto el dramatismo del secuestro que sufrirá el personaje interpretado por James McAvoy como el propio idilio, eje central en el fondo del largometraje. Es una obra que seduce por su perfecta simbiosis entre temas oscuros y lúcidos.

Vengadores: Infinity War (Alan Silvestri)

Ready Player One, Vengadores: Infinity War y la reciente Bienvenidos a Marwen (nueva colaboración con su inseparable Robert Zemeckis) son los últimos scores del gran Alan Silvestri. Confieso mi particular decepción con su partitura para la película de Steven Spielberg, de la que esperaba un acabado más elaborado; sin embargo, la aparente desidia de ésta se convierte en clarividencia en la apoteósica Vengadores: Infinity War, auténtico 'tour de force' sinfónico. Es una partitura ejemplar que brilla en todos y cada uno de los temas de acción, sobresaliendo de manera especial la espectacular orquestación.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (James Newton Howard)

En muy raras ocasiones Newton Howard nos decepciona y, como es obvio, en este caso nos encontramos con una nueva partitura magistral en la que todos y cada uno de sus rincones son modelos perfectos del depurado estilo de un autor que es historia viva de la música de cine. Repite las melodías principales de la primera parte, pero no se limita a homenajearlas, sino que crea otras nuevas que trazan con singular habilidad una línea temática profundamente sugestiva llena de momentos exuberantes orquestalmente hablando. 

El fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro)


Séptimo largometraje de ficción para la gran pantalla del gran Diego Navarro, El fotógrafo de Mauthausen es la confirmación del talento de un autor perfecto conocedor de la mecánica cinematográfica desde el punto de vista musical. En esta ocasión, el score es un canto a la libertad que acompaña con notable ingenio el devenir trágico del fotógrafo español Francesc Boix en el campo de concentración de Mauthausen, en especial gracias a su bellísimo tema central pero sin olvidar el sugestivo subrayado, muy alejado, por fortuna, de las estridencias del cine contemporáneo. Sutil y llena de emotividad.


La monja (Abel Korzienowski)

Korzienowski es de los poquísimos compositores cinematográficos que siempre dan en la diana. Con La monja, su incursión en el cine de terror, no nos encontramos ante una excepción. Sí es cierto que el músico polaco ya demostró sus habilidades con el género en la serie Penny Dreadful, pero en este caso ha conseguido lo que parecía casi imposible: dotar al terror de un carácter intelectual que le confiere un acabado final mucho más efectivo. Es un score no sólo oscuro y casi apocalíptico, sino de una profundidad que lo sitúa muy por encima de la media.

El vicio del poder (Nicholas Britell)

Britell sólo ha escrito 9 bandas sonoras para la gran pantalla, y de ellas ya destacan La gran apuesta, la oscarizada Moonlight y, sobre todo, El vicio del poder, el peculiar biopic de Adam McKay sobre el político Dick Cheney, vicepresidente de la etapa Bush. Es una creación que sorprende por su gran versatilidad y, sobre todo, por su acertado atrevimiento en la arriesgada aproximación al clasicismo europeo.

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LIBROS SOBRE MÚSICA DE CINE (EDICIONES EN ESPAÑOL, INGLÉS Y OTROS IDIOMAS). FILM MUSIC BOOKS

  

La música de cine ya no es un género menor, pues con el paso de los años se ha convertido, por méritos propios, en un género con luz propia que se ha hecho un hueco de honor dentro de la música del siglo XX (y, cómo no, del XXI). Son innumerables los compositores que nos han legado, nos siguen legando y nos legarán partituras que reflejan la enorme repercusión de la música cinematográfica. No es el momento de citarlos, ni tan siquiera de analizar su importancia dentro de la historia del arte, sino de hacer referencia a los libros que se han publicado hasta la fecha y que analizan la trascendencia tanto de los músicos como del género en sí mismo.
Las siguientes ediciones (150 aproximadamente), no reflejadas en orden cronológico y en algunos casos descatalogadas, son quizás las más representativas, incluyendo en la mayoría de los casos un enlace que da acceso a su compra o información sobre las mismas.

En español:
  • Cien bandas sonoras en la historia del cine. Roberto Cueto. Información.
  • Música de cine: Historia y coleccionismo. Heriberto Navarro Arriola y Sergio Navarro Arriola. Información.
  • Conversaciones con músicos de cine. Joan Padrol. Información.
  • Diccionario de bandas sonoras. Joan Padrol. Información.
  • Enciclopedia de las bandas sonoras. Conrado Xalabarder. Información.
  • Over the moon: La música de John Williams. Roberto Aschieri. Información.
  • Música de cine. Marc Russell y James Young.
  • Nombres de la banda sonora. José María Benítez y Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música de cine: Una visión óptica. Conrado Xalabarder. Información.
  • El guion musical en el cine. Conrado Xalabarder. Información.
  • Mejores bandas sonoras de la historia del cine. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Diccionario de compositores cinematográficos. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música & Cine. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música y cine. Joan Padrol y Manuel Valls Gorina. Información.
  • 2001: La música del futuro. VVAA. Información.
  • Tócala otra vez, Oscar. VVAA. Información.
  • La conexión Spielberg/Williams. VVAA. Información.
  • Alex North: Gathering forces. Un rebelde en Hollywood. Robert Townson. Información.
  • Bernard Herrmann: Cumbres borrascosas. Christian Aguilera. Información.
  • Jerry Goldsmith: Música para un camaleón. Christian Aguilera. Información.
  • John Williams: Sinfonías de un nuevo mundo. Christian Aguilera. Información.
  • Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones. Antonio Piñera. Información.
  • Vangelis, el hombre desconocido. Antonio Piñera. Información.
  • El Legado Musical de la Hammer. Antonio Piñera. Información.
  • James Horner: El don de la inmortalidad. Antonio Piñera y Antonio Pardo. Información.
  • Alex North: El viajero impenitente. Frederic Torres. Información.
  • Diccionario de películas: El cine musical. Joan Munsó.
  • Roque Baños: Pasión por la música. Antonio Sempere. Información.
  • Ennio Morricone: En busca de aquel sonido. Mi música, mi vida. Ennio Morricone. Información.
  • José Nieto: Un encuentro imprescindible. Vicente J. Ruiz Antón (ed.) & Matilde Olarte Martínez. Información.
  • Claudio Simonetti: Entre el cine y la música. Gabrielle Lucantonio. Información.
  • La música en las producciones sobre Julio Verne. Juan Arbona Comellas. Información.
  • La música en el cine. Michel Chion.
  • Música de película: La guía imprescindible para los amantes del cine. Michael Swift.
  • Historia de la música en el cine. Fascículos y tomos. VVAA
  • Cine y música. Carmelo Saitta.
  • La música en el cine. Gilles Mouellic.
  • Música de cine en España: Señas de identidad en la banda sonora contemporánea. Teresa Fraile Prieto.
  • La música en el cine. Jaume Radigales.
  • Bernard Herrmann (Cuadernos de la Filmoteca Canaria). Luis Miguel Carmona. Información.
  • La música en el cine. Cine para ver. VVAA
  • Star Wars: La música. Andrés Valverde. Información.
  • John Williams: Vida y obra. Andrés Valverde. Información.
  • George Duning: El compositor de los estudios Columbia. J.D. Romero Mora. Información.
  • La música de Basil Poledouris. Sergio Hardasmal. Información.
  • John Barry: De James Bond a la eternidad. Luis Saavedra & Sergio Hardasmal. Información.
  • El cine y la música. Theodor Adorno y Hanns Eisler.
  • La música en las maneras de representación cinematográfica. Josep Torelló.
  • Música para la imagen. José Nieto. Información.
  • Scores de Cine: El séptimo arte a través de su música. Ignacio Granda. Información.
  • Parejas de Cine: Compositor & Director. Ignacio Granda. Información.

En inglés:
  • A heart at fire's center: The life and music of Bernard Herrmann. Steven C. Smith. Información.
  • The Music Script in Film. Conrado Xalabarder. Información.
  • Torn Music: Rejected film scores. Gergely Hubai. Información.
  • The Score: Interviews with film composers. Michael Schell. Información.
  • The world of Lerner & Loewe. Gene Lees. Información.
  • Film Music and everything else. Charles H. Bernstein. Información.
  • The world of sound in film. Philip Brophy.
  • Hearing the movies: Music and sound in film story. James Buhler & David Neumeyer. Información.
  • Overtones and undertones: Reading film music. Royal S. Brown.
  • Bernard Herrman: Film, music and narrative. Donald Graham Bruce. Información.
  • Sound and vision: 60 years of film music soundtracks. Jon Burlingame. Información.
  • The Art of Film Music. George Burt.
  • Listening to Stanley Kubrick: The music in his films. Christine Gengaro. Información.
  • American Film Music. William Darby & Jack Dubois.
  • Soviet Film Music. Tatiana Egorova. Información.
  • Music in the shadows: Noir Musical Films. Sheri Biesen.Información.
  • Film Music. John Irons & Peter Larsen. Información.
  • Soundtrack: The music of the movies. Mark Evans.
  • Film Composers Guide. Vincent Francillion-Jacquet. Información.
  • British Film Music. John Huntley. Información.
  • Nino Rota: Music, Film and Feeling. Richard Dyer. Información.
  • Listening to movies: The film lover's guid. Fred KarlinInformación.
  • On the track: A guide to contemporary film scoring. Fred Karlin & Rayburn Wright. Información.
  • Musique Fantastique: A survey of music in the fantastic cinema. Randall Larson.
  • Film Music. Clifford McCarty.
  • The composer in Hollywood. Christopher Palmer. Información.
  • Elmer Bernstein's film music notebook. Elmer Bernstein. Información.
  • Did they mention the music: The autobiography of Henry Mancini. Henry Mancini. Información.
  • Sounds and Scores: A practical guide to professional orchestration. Henry Mancini. Información.
  • No minor chords. André Previn. Información.
  • Score to Death: Conversations with horror's film composers. J. Blake Fichera. Información.
  • David Raksin remembers his colleagues: Hollywood composers. David Raksin. Información.
  • The reel world: Scoring for pictures. Jeff Rona.
  • Understanding the Leitmotif: From Wagner to Hollywood Film Music. Matthew Bribitzer-Stull. Información.
  • Double life. Miklós Rózsa. Información.
  • The Music of Star Trek. Jeff Bond. Información.
  • Underscore. Frank Skinner.
  • Erich Wolfgang Korngold. Jessica Duchen. Información.
  • Scoring the screen: The secret language of film music. Andy Hill. Información.
  • A History of Film Music. Mervyn Cooke. Información.
  • Score: A Film Music Documentary. Matt Schrader. Información.
  • Reel Music: Exploring 100 years of film music. Roger Hickman. Información.
  • John Williams' Film Music. Emilio Audissino. Información.
  • Film Music: A Story. James Wierzbicki. Información.
  • The Music of The Lord of the Rings Films. Doug Adams. Información.
  • Music in the Horror Film. Neil Lerner. Información.
  • AFI's Top 25 Film Scores. Hal Leonard. Información.
  • The invisible art of film music. Laurence E. McDonald. Información.
  • Don't hate me. Dimitri Tiomkin & Prosper Buranelli. Información.
  • Max Steiner: Composing, Casablanca and the Golden Age of Film Music. Peter Wegele. Información.
  • Film and Television Music. Warren M. Sherk. Información.
  • Music to my years: Life and love between the notes. Artie Kane. Información.
  • Composing for the cinema. Ennio Morricone & Sergio Miceli. Información.
  • Hugo Friedhofer: The best years of his life. Linda Danley. Información.
  • The Emerging Film Composer: An introduction to the people, problems and psychology of the film music business. Richard Bellis. Información.
  • Film Music in Focus. David Ventura. Información.
  • Alex North's A Streetcar named Desire: A Film Score Guide. Annette Davison. Información.
  • Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs. Muir: A Film Score Guide. David Cooper. Información.
  • Music Composition for Film and Television. Lalo Schifrin. Información.
  • The Encyclopedia of Film Composers. Thomas S. Hischak. Información.
  • The Golden Age of Movie Musicals and Me. Saul Chaplin. Información.
  • Cole Porter. William McBrien. Información.
  • The Last Prodigy: A Biography of Erich Wolfgang Korngold. Brendan Carroll. Información.
  • Aaron Copland: The Life & Work of an Uncommon Man. Howard Pollack. Información.
  • Bernard Herrmann's Vertigo: A Film Score Handbook. David Cooper. Información.
  • Partners in Suspense: Critical Essays on Bernard Herrmann and Alfred Hitchcock. Steven Rawle. Información.
  • Music in Comedy Television. Liz Giuffre & Philip Hayward. Información.
  • Music in Contemporary Indian Film. Jayson Beaster-Jones & Natalie Sarrazin. Información.
  • Music in Epic Film. Stephen C. Meyer. Información.
  • Music in Video Games. K.J. Donnelly, William Gibbons & Neil Lerner.Información.
  • Music and Sound in Documentary Film. Holly Rogers. Información.
  • Music for Science Fiction Television. K. J. Donnelly & Philip Hayward. Información.
  • Music in the Western. Kathryn Kalinak. Información.
  • Music in Television. James Deaville. Información.
  • Music and Sound in Silent Film. Ruth Barton & Simon Trezise. Información.
  • Jerry Goldsmith: Music Scoring for American Movies. Mauricio Dupuis.Información.

Otros idiomas (francés, italiano, alemán):
  • Bernard Herrmann: Un génie de la musique de film. Vincent Haegele. Información.
  • Herrmann/Hitchcock: A partnership in terror. Uwe Sperlich. Información.
  • Das Handbuch der Filmmusik. Josef Kloppenburg. Información.
  • Filmmusik. Chrsita-Lamberts Piel. Información.
  • Klassiker der Filmmusik. Peter Moormann. Información.
  • Hanns Eisler in Hollywood. Horst Weber. Información.
  • Inseguendo quel sono: La mia musica, la mia vita. Ennio Morricone. Información.
  • Georges Delerue: Une vie. Frédéric Gimello-Mesplomb. Información.
  • Georges Delerue: De Roubaix à Hollywood. Vincent Perrot. Información.
  • Conversations avec Antoine Duhamel. Stéphane Lerouge. Información.
  • Ryuichi Sakamoto: Conversazioni. Massimo Milano. Información.
  • Musique et Cinéma: Le mariage du siècle? Benoît Basirico. Información.
  • Musiques de films: Une autre histoire du cinéma. Alexandre Raveleau. Información.
  • John Williams: Un alchimiste à Hollywood. Alexandre Tylski. Información.
  • Pura musica, pura visione: Ennio Morricone & Giuseppe Tornatore. Manuela Dragone. Información.
  • Le chiamavano colonne sonore. Franco Micalizzi. Información.
  • Galoppando a cavallo di mio padre. Filippo de Masi. Información.
  • Cuando cantavano le colt: Enciclopedia Cinemusicale del Western all'Italiana. Federico Biella y Massimo Privireta. Información.
  • Trovajoli racconta. Armando Trovajoli. Información.
  • From Beat to Beat. Franco de Gemini. Información.
  • Piero Umiliani in parole e musica. Andrea Campanella. Información.
  • Franco Ferrara: Genio, dolore, ricerca. Roberto Liso. Información.
  • La musica è pericolosa. Nicola Piovani. Información.
  • William Walton: Tra Londra e Ischia, tra musica da concerto e musica per film. Ermanno Comuzio. Información.
  • La musique de film: Compositeurs et réalisateurs au travail. Benoit Basirico. Información.
  • Jerry Goldsmith e la musica del cinema americano. Mauricio Dupuis. Información.
  • Mario Nascimbene: Compositore per il cinema. Luca Bandrali. Información.









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DIEZ MEJORES SCORES DE LA HISTORIA...POR EJEMPLO




























Es muy atrevido por mi parte considerar los scores destacados como los "mejores" de la historia del cine. Pero tomándolo como un juego (o casi), todos ellos son parte primordial del séptimo arte y de la música. Grandiosos compositores e inmortales partituras conforman la pequeña y selecta lista, redactada en pulcro orden cronológico. Todos y cada uno de los que sentimos apasionadamente nuestra afición en algún momento hemos hecho nuestra lista particular, cambiante en realidad cual veleta pues los gustos varían con inusitado capricho. Cada año aparecen nuevos compositores o nuevos scores que seducen y maravillan. Cada año pues la selección puede mudar. He dejado atrás innumerables obras maestras pero la selección final se centra en aquellas que mi maltrecho equipo de música ha reproducido sin cesar, sin pausa y con infinito deleite.
  • “Alexander Nevsky” de Sergéi Prokofiev (1938).
  • “Lo que el viento se llevó” de Max Steiner (1939).
  • “El Halcón del Mar” de Erich Wolfgang Korngold (1940).
  • “Vértigo (De entre los muertos)” de Bernard Herrmann (1958).
  • “Horizontes de grandeza” de Jerome Moross (1958).
  • “Ben-Hur” de Miklós Rózsa (1959).
  • “La caída del Imperio Romano” de Dimitri Tiomkin (1964).
  • “Las Sandalias del Pescador” de Alex North (1968).
  • “La furia” de John Williams (1978).
  • “Legend” de Jerry Goldsmith (1985).
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ORQUESTADORES DE CINE MÁS IMPORTANTES

Según el diccionario de la RAE, 'orquestar' es instrumentar una composición musical para orquesta. Pero, en el fondo, no es tan sólo eso, pues se puede afirmar que resulta un arte compositivo en sí mismo.
En música clásica, la mayor parte de los compositores orquestaban sus creaciones. Sin embargo, en el mundo del cine la instrumentación ha corrido a cargo de especialistas debido, generalmente, a la falta de tiempo por parte del autor de la música. En muchas ocasiones la labor de los orquestadores cinematográficos está incluso por encima de los valores de la propia partitura que arreglan o adaptan, aunque, como es obvio, procuran supeditarse a la obra original.
No es el momento de realizar ningún tipo de análisis sino de destacar a aquellos orquestadores que a lo largo de la historia del cine han realzado el esfuerzo artístico de los grandes compositores. Se indica el nombre del orquestador y a continuación algunos de sus trabajos más importantes, además de los compositores con los que suele colaborar con más regularidad:
  • Alexander Courage: "El tormento y el éxtasis", "Hello, Dolly!", "Hook". Colaborador habitual de Jerry Goldsmith y John Williams.
  • Herbert W. Spencer (en la imagen junto a John Williams): "Cleopatra", "La guerra de las galaxias", "Cocoon". Colaborador habitual de John Williams.
  • Arthur Morton: "Pal Joey", "La profecía", "L. A. Confidential". Colaborador habitual de Jerry Goldsmith y John Williams.
  • Pete Anthony: "Jennifer 8", "Scream", "Mi monstruo y yo". Colaborador habitual de James N. Howard, Marc Shaiman, John Debney y Marco Beltrami.
  • Murray Cutter:  "Belinda", "Centauros del desierto", "El tesoro de Sierra Madre". Colaborador habitual de Max Steiner.
  • William Ross: "Arma letal", "Forrest Gump", "Contact". Colaborador habitual de Alan Silvestri, Michael Kamen y John Williams.
  • Maurice de Packh: "Lo que el viento se llevó", "¡Viva Zapata!", "Gigi". Colaborador habitual de Alex North.
  • Hugo Friedhofer: "Arsénico por compasión", "Robin de los bosques", "Jezabel". Orquestador habitual de Erich W. Korngold y Max Steiner.
  • David Tamkin: "Hacia los grandes horizontes", "Espartaco", "La caída del imperio romano". Colaborador habitual de Alex North, Jerry Goldsmith y Dimitri Tiomkin.
  • Eugene Zador: "Madame Bovary", "Ben-Hur", "El Cid". Colaborador habitual de Miklós Rózsa.
  • Leonid Raab: "Rebeca", "La sra. Miniver", "Taras Bulba". Colaborador habitual de Franz Waxman.
  • Bruce Babcock: "Noviembre dulce", "Arma letal", "King Kong". Orquestador habitual de Christopher Young.
  • Jack Hayes: "La gran evasión", "Nevada Smith", "Despertares". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Randy Newman.
  • Jeff Atmajian: "La mosca 2", "La isla de las Cabezas Cortadas", "Big fish". Colaborador habitual de James N. Howard, Christopher Young, John Debney y Gabriel Yared.
  • Conrad Salinger: "Gunga Din", "Un día en Nueva York", "Horizones de grandeza".
  • Bernard Mayers: "Papá Piernas Largas", "El rey y yo", "Carrusel".
  • Mark McKenzie: "El secreto de la pirámide", "Bailando con lobos", "Robots". Colaborador habitual de Bruce Broughton y Alan Silvestri.
  • Chris Boardman: "Silverado", "Mi chica", "Stuart Little". Colaborador habitual de James N. Howard y Michael Kamen.
  • Brad Dechter: "Los Simpson (TV)", "Waterworld", "Soy leyenda". Colaborador habitual de James N. Howard, John Powell y John Debney.
  • Bruce Fowler: "Llamaradas", "Pearl Harbor", "Déjà vu". Colaborador habitual de Hans Zimmer, John Powell y Harry Gregson-Williams.
  • John Neufeld: "Solo en casa", "La lista de Schindler", "Un regalo para papá". Colaborador habitual de John Williams y Michael Convertino.
  • Nathan van Cleave: "La heredera", "Cara de ángel", "Chuka".
  • George Parrish: "Duelo al sol", "Sansón y Dalila", "El enigma de otro mundo". Colaborador habitual de Dimitri Tiomkin.
  • Edward B. Powell: "Los mejores años de nuestra vida", "El diario de Ana Frank", "Cortina rasgada". Colaborador habitual de Alfred Newman.
  • Leo Shuken: "Los viajes de Gulliver", "La mano izquierda de Dios", "La gata negra". Colaborador habitual de Elmer Bernstein.
  • Milan Roder: "Las aventuras de Robin Hood", "El lobo de mar", "Kings row". Colaborador habitual de Erich W. Korngold.
  • Conrad Pope: "El hombre lobo", "Las aventuras de Tintín", "Peter Pan". Colaborador habitual de John Williams, James N. Howard, Danny Elfman y Alan Silvestri.
  • Bobby Muzingo: "Un horizonte muy lejano", "Tess y su guardaespaldas", "Juez Dredd". Colaborador habitual de Michael Convertino.
  • Brad Warnaar: "Open range", "Poseidón", "Power Rangers". Colaborador habitual de Aaron Zigman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Michael Kamen.
  • Thomas Pasatieri: "Mujercitas", "La sirenita", "El guardián de las palabras". Colaborador habitual de Alan Menken, Thomas Newman y James Horner.
  • Steve Bartek: "Batman", "La familia Addams", "Frankenweenie". Colaborador habitual de Danny Elfman.
  • Greig McRitchie: "Starship Troopers", "Proyecto Brainstorm", "Willow". Colaborador habitual de James Horner y Basil Poledouris.
  • Don Nemitz: "Mejor solo que mal acompañado", "The Relic", "Predators". Colaborador habitual de John Debney-
  • Albert Woodbury: "La leyenda de la ciudad sin nombre", "En busca del arca perdida", "King Kong". Colaborador habitual de John Barry y John Williams.
  • David Slonaker: "Flipper", "Los vengadores", "Hulk". Colaborador habitual de Joel McNeely.
  • Léo Arnaud: "El hombre tranquilo", "Lo que el viento se llevó", "Doctor Zhivago".
  • Tim Simonec: "Ratatouille", "El destino de Júpiter", "El ejército de las tinieblas". Colaborador habitual de Michael Giacchino.
  • Don Davis: "Maverick", "Balto", "Monstruos S.A." Colaborador habitual de Randy Newman y James Horner.
  • John Ashton Thomas: "Ferdinand", "Superman returns", "Beowulf". Colaborador habitual de John Powell y John Ottman.
  • Jon Kull: "Luna maldita", "Límite vertical", "El núcleo". Colaborador habitual de James N. Howard, Marco Beltrami y Christopher Young.
  • Edward Karam: "Harry Potter y la piedra filosofal", "Troya", "War Horse". Colaborador habitual de John Williams.
  • Nicholas Dodd: "Stargate", "Los últimos guerreros", "Life (Vida)". Colaborador habitual de David Arnold.
  • James B. Campbell: "Regreso al futuro", "Abyss", "Depredador". Colaborador habitual de Alan Silvestri.
  • Ray Heindorf: "El capitán Blood", "El halcón del mar", "El lobo de mar". Colaborador habitual de Erich W. Korngold y Max Steiner.
  • Sidney Cutner: "El árbol de la vida", "La mano izquierda de Dios", "Luz que agoniza". Colaborador habitual de Victor Young.
  • Robert Elhai: "Don Juan DeMarco", "Alien 3", "Entrelobos". Colaborador habitual de Klaus Badelt y Elliot Goldenthal.
  • J.A.C. Redford: "Deep impact", "Iris", "Passengers". Colaborador habitual de James Horner y Thomas Newman.
  • Jonathan Sacks: "Robin Hood: Príncipe de los ladrones", "Cars", "Tiana y el sapo". Colaborador habitual de Randy Newman y Michael Kamen.
  • Alf Clausen: "El señor de las bestias", "Todo en un día", "Starfighter: La aventura comienza". Colaborador habitual de Ira Newborn.
  • Gil Grau: "Un gángster para un milagro", "Loita", "La ley del silencio". Colaborador habitual de Nelson Riddle.
  • Ginés Carrión: "Las 13 rosas", "El pasajero", "Alatriste". Colaborador habitual de Roque Baños.
  • Kevin Kaska: "Sherlock Holmes", "Chicken Little", "El gran showman". Colaborador habitual de Hans Zimmer.
  • Sylvain Morizet: "Valerian y la ciudad de los mil planetas", "La guerra de los botones", "El discurso del rey". Colaborador habitual de Alexandre Desplat y Philippe Rombi.
  • Nicolas Charron: "Jacques", "De óxido y hueso", "Los idus de marzo". Colaborador habitual de Alexandre Desplat.
  • Christopher Palmer: "Los pasajeros del tiempo", "Tai-Pan", "Espías como nosotros". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Maurice Jarre.
  • Patrick Russ: "Taron y el caldero mágico", "El cabo del miedo", "Patch Adams". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Marc Shaiman.
  • Randy Kerber: "Jeepers creepers", "Han Solo: Una historia de Star Wars","La leyenda del Zorro".
  • R.H. Bassett: "Intermezzo", "Caballero sin espada", "El despertar".
  • George Brassman: "La vida es así", "Lo que el viento se llevó", "Juan Nadie".
  • Bernhard Kaun: "Las aventuras de Mark Twain", "Las aventuras de Tom Sawyer", "Horizontes perdidos".
  • Danny Troob: "La bella y la bestia", "Pocahontas", "Enredados". Colaborador habitual de Alan Menken.
  • Fred Steiner: "El hombre del brazo de oro", "Los Diez Mandamientos", "La batalla de las colinas del whisky". Colaborador habitual de Elmer Bernstein.
  • Rick Giovinazzo: "Ferdinand", "Rango", "La isla". Colaborador habitual de Hans Zimmer y John Powell.
  • John Bell: "Shadows of the empire", "Mensaje en una botella", "La venganza del conde de Montecristo". Colaborador habitual de Patrick Doyle, Gabriel Yared y Basil Poledouris.
  • Andrew Kinney: "El gato", "Sigo como Dios", "Predator (2018)". Colaborador habitual de John Powell y Henry Jackman.
Y muchísimos más que quedan en el camino. Por último, indicar que entre ellos surgen a su vez compositores de probado talento como Mark McKenzie, Don Davis o William Ross, y que algunos de los grandes de todos los tiempos en líneas generales suelen orquestar sus propias partituras. Es el caso, por ejemplo, de Bernard Herrmann, Joe Hisaishi, Ennio Morricone, Wojciech Kilar, Frédéric Talgorn, John Scott, Georges Delerue, John Barry (en su primera etapa), Howard Shore o algunas de las últimas bandas sonoras de James Horner. De hecho, Herrmann afirmaba que orquestar es como dejar una huella digital. No puedo entender que un compositor no lo haga. Sería como si un extraño pusiera color a mis pinturas.

Jeff Atmajian

John Neufeld

Conrad Salinger

Alexander Courage

Arthur Morton

Thomas Pasatieri

Leonid Raab (con Franz Waxman a la derecha)

Steve Bartek

Ray Heindorf

James B. Campbell

Eugene Zador

Ginés Carrión

Bernhard Kaun

Sylvain Morizet

Christopher Palmer (con Elmer Bernstein a la derecha)

 Jack Hayes y Leo Shuken (con Quincy Jones y Elmer Bernstein)

Pete Anthony

Conrad Pope

Jonathan Sacks

Greig McRitchie

Bruce Babcock

Herbert W. Spencer (con John Williams)


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