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LIBROS SOBRE MÚSICA DE CINE (EDICIONES EN ESPAÑOL, INGLÉS Y OTROS IDIOMAS). FILM MUSIC BOOKS

  

La música de cine ya no es un género menor, pues con el paso de los años se ha convertido, por méritos propios, en un género con luz propia que se ha hecho un hueco de honor dentro de la música del siglo XX (y, cómo no, del XXI). Son innumerables los compositores que nos han legado, nos siguen legando y nos legarán partituras que reflejan la enorme repercusión de la música cinematográfica. No es el momento de citarlos, ni tan siquiera de analizar su importancia dentro de la historia del arte, sino de hacer referencia a los libros que se han publicado hasta la fecha y que analizan la trascendencia tanto de los músicos como del género en sí mismo.
Las siguientes ediciones (150 aproximadamente), no reflejadas en orden cronológico y en algunos casos descatalogadas, son quizás las más representativas, incluyendo en la mayoría de los casos un enlace que da acceso a su compra o información sobre las mismas.

En español:
  • Cien bandas sonoras en la historia del cine. Roberto Cueto. Información.
  • Música de cine: Historia y coleccionismo. Heriberto Navarro Arriola y Sergio Navarro Arriola. Información.
  • Conversaciones con músicos de cine. Joan Padrol. Información.
  • Diccionario de bandas sonoras. Joan Padrol. Información.
  • Enciclopedia de las bandas sonoras. Conrado Xalabarder. Información.
  • Over the moon: La música de John Williams. Roberto Aschieri. Información.
  • Música de cine. Marc Russell y James Young.
  • Nombres de la banda sonora. José María Benítez y Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música de cine: Una visión óptica. Conrado Xalabarder. Información.
  • El guion musical en el cine. Conrado Xalabarder. Información.
  • Mejores bandas sonoras de la historia del cine. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Diccionario de compositores cinematográficos. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música & Cine. Luis Miguel Carmona. Información.
  • Música y cine. Joan Padrol y Manuel Valls Gorina. Información.
  • 2001: La música del futuro. VVAA. Información.
  • Tócala otra vez, Oscar. VVAA. Información.
  • La conexión Spielberg/Williams. VVAA. Información.
  • Alex North: Gathering forces. Un rebelde en Hollywood. Robert Townson. Información.
  • Bernard Herrmann: Cumbres borrascosas. Christian Aguilera. Información.
  • Jerry Goldsmith: Música para un camaleón. Christian Aguilera. Información.
  • John Williams: Sinfonías de un nuevo mundo. Christian Aguilera. Información.
  • Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones. Antonio Piñera. Información.
  • Vangelis, el hombre desconocido. Antonio Piñera. Información.
  • El Legado Musical de la Hammer. Antonio Piñera. Información.
  • James Horner: El don de la inmortalidad. Antonio Piñera y Antonio Pardo. Información.
  • Alex North: El viajero impenitente. Frederic Torres. Información.
  • Diccionario de películas: El cine musical. Joan Munsó.
  • Roque Baños: Pasión por la música. Antonio Sempere. Información.
  • Ennio Morricone: En busca de aquel sonido. Mi música, mi vida. Ennio Morricone. Información.
  • José Nieto: Un encuentro imprescindible. Vicente J. Ruiz Antón (ed.) & Matilde Olarte Martínez. Información.
  • Claudio Simonetti: Entre el cine y la música. Gabrielle Lucantonio. Información.
  • La música en las producciones sobre Julio Verne. Juan Arbona Comellas. Información.
  • La música en el cine. Michel Chion.
  • Música de película: La guía imprescindible para los amantes del cine. Michael Swift.
  • Historia de la música en el cine. Fascículos y tomos. VVAA
  • Cine y música. Carmelo Saitta.
  • La música en el cine. Gilles Mouellic.
  • Música de cine en España: Señas de identidad en la banda sonora contemporánea. Teresa Fraile Prieto.
  • La música en el cine. Jaume Radigales.
  • Bernard Herrmann (Cuadernos de la Filmoteca Canaria). Luis Miguel Carmona. Información.
  • La música en el cine. Cine para ver. VVAA
  • Star Wars: La música. Andrés Valverde. Información.
  • John Williams: Vida y obra. Andrés Valverde. Información.
  • George Duning: El compositor de los estudios Columbia. J.D. Romero Mora. Información.
  • La música de Basil Poledouris. Sergio Hardasmal. Información.
  • John Barry: De James Bond a la eternidad. Luis Saavedra & Sergio Hardasmal. Información.
  • El cine y la música. Theodor Adorno y Hanns Eisler.
  • La música en las maneras de representación cinematográfica. Josep Torelló.
  • Música para la imagen. José Nieto. Información.
  • Scores de Cine: El séptimo arte a través de su música. Ignacio Granda. Información.
  • Parejas de Cine: Compositor & Director. Ignacio Granda. Información.

En inglés:
  • A heart at fire's center: The life and music of Bernard Herrmann. Steven C. Smith. Información.
  • The Music Script in Film. Conrado Xalabarder. Información.
  • Torn Music: Rejected film scores. Gergely Hubai. Información.
  • The Score: Interviews with film composers. Michael Schell. Información.
  • The world of Lerner & Loewe. Gene Lees. Información.
  • Film Music and everything else. Charles H. Bernstein. Información.
  • The world of sound in film. Philip Brophy.
  • Hearing the movies: Music and sound in film story. James Buhler & David Neumeyer. Información.
  • Overtones and undertones: Reading film music. Royal S. Brown.
  • Bernard Herrman: Film, music and narrative. Donald Graham Bruce. Información.
  • Sound and vision: 60 years of film music soundtracks. Jon Burlingame. Información.
  • The Art of Film Music. George Burt.
  • Listening to Stanley Kubrick: The music in his films. Christine Gengaro. Información.
  • American Film Music. William Darby & Jack Dubois.
  • Soviet Film Music. Tatiana Egorova. Información.
  • Music in the shadows: Noir Musical Films. Sheri Biesen.Información.
  • Film Music. John Irons & Peter Larsen. Información.
  • Soundtrack: The music of the movies. Mark Evans.
  • Film Composers Guide. Vincent Francillion-Jacquet. Información.
  • British Film Music. John Huntley. Información.
  • Nino Rota: Music, Film and Feeling. Richard Dyer. Información.
  • Listening to movies: The film lover's guid. Fred KarlinInformación.
  • On the track: A guide to contemporary film scoring. Fred Karlin & Rayburn Wright. Información.
  • Musique Fantastique: A survey of music in the fantastic cinema. Randall Larson.
  • Film Music. Clifford McCarty.
  • The composer in Hollywood. Christopher Palmer. Información.
  • Elmer Bernstein's film music notebook. Elmer Bernstein. Información.
  • Did they mention the music: The autobiography of Henry Mancini. Henry Mancini. Información.
  • Sounds and Scores: A practical guide to professional orchestration. Henry Mancini. Información.
  • No minor chords. André Previn. Información.
  • Score to Death: Conversations with horror's film composers. J. Blake Fichera. Información.
  • David Raksin remembers his colleagues: Hollywood composers. David Raksin. Información.
  • The reel world: Scoring for pictures. Jeff Rona.
  • Understanding the Leitmotif: From Wagner to Hollywood Film Music. Matthew Bribitzer-Stull. Información.
  • Double life. Miklós Rózsa. Información.
  • The Music of Star Trek. Jeff Bond. Información.
  • Underscore. Frank Skinner.
  • Erich Wolfgang Korngold. Jessica Duchen. Información.
  • Scoring the screen: The secret language of film music. Andy Hill. Información.
  • A History of Film Music. Mervyn Cooke. Información.
  • Score: A Film Music Documentary. Matt Schrader. Información.
  • Reel Music: Exploring 100 years of film music. Roger Hickman. Información.
  • John Williams' Film Music. Emilio Audissino. Información.
  • Film Music: A Story. James Wierzbicki. Información.
  • The Music of The Lord of the Rings Films. Doug Adams. Información.
  • Music in the Horror Film. Neil Lerner. Información.
  • AFI's Top 25 Film Scores. Hal Leonard. Información.
  • The invisible art of film music. Laurence E. McDonald. Información.
  • Don't hate me. Dimitri Tiomkin & Prosper Buranelli. Información.
  • Max Steiner: Composing, Casablanca and the Golden Age of Film Music. Peter Wegele. Información.
  • Film and Television Music. Warren M. Sherk. Información.
  • Music to my years: Life and love between the notes. Artie Kane. Información.
  • Composing for the cinema. Ennio Morricone & Sergio Miceli. Información.
  • Hugo Friedhofer: The best years of his life. Linda Danley. Información.
  • The Emerging Film Composer: An introduction to the people, problems and psychology of the film music business. Richard Bellis. Información.
  • Film Music in Focus. David Ventura. Información.
  • Alex North's A Streetcar named Desire: A Film Score Guide. Annette Davison. Información.
  • Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs. Muir: A Film Score Guide. David Cooper. Información.
  • Music Composition for Film and Television. Lalo Schifrin. Información.
  • The Encyclopedia of Film Composers. Thomas S. Hischak. Información.
  • The Golden Age of Movie Musicals and Me. Saul Chaplin. Información.
  • Cole Porter. William McBrien. Información.
  • The Last Prodigy: A Biography of Erich Wolfgang Korngold. Brendan Carroll. Información.
  • Aaron Copland: The Life & Work of an Uncommon Man. Howard Pollack. Información.
  • Bernard Herrmann's Vertigo: A Film Score Handbook. David Cooper. Información.
  • Partners in Suspense: Critical Essays on Bernard Herrmann and Alfred Hitchcock. Steven Rawle. Información.
  • Music in Comedy Television. Liz Giuffre & Philip Hayward. Información.
  • Music in Contemporary Indian Film. Jayson Beaster-Jones & Natalie Sarrazin. Información.
  • Music in Epic Film. Stephen C. Meyer. Información.
  • Music in Video Games. K.J. Donnelly, William Gibbons & Neil Lerner.Información.
  • Music and Sound in Documentary Film. Holly Rogers. Información.
  • Music for Science Fiction Television. K. J. Donnelly & Philip Hayward. Información.
  • Music in the Western. Kathryn Kalinak. Información.
  • Music in Television. James Deaville. Información.
  • Music and Sound in Silent Film. Ruth Barton & Simon Trezise. Información.
  • Jerry Goldsmith: Music Scoring for American Movies. Mauricio Dupuis.Información.

Otros idiomas (francés, italiano, alemán):
  • Bernard Herrmann: Un génie de la musique de film. Vincent Haegele. Información.
  • Herrmann/Hitchcock: A partnership in terror. Uwe Sperlich. Información.
  • Das Handbuch der Filmmusik. Josef Kloppenburg. Información.
  • Filmmusik. Chrsita-Lamberts Piel. Información.
  • Klassiker der Filmmusik. Peter Moormann. Información.
  • Hanns Eisler in Hollywood. Horst Weber. Información.
  • Inseguendo quel sono: La mia musica, la mia vita. Ennio Morricone. Información.
  • Georges Delerue: Une vie. Frédéric Gimello-Mesplomb. Información.
  • Georges Delerue: De Roubaix à Hollywood. Vincent Perrot. Información.
  • Conversations avec Antoine Duhamel. Stéphane Lerouge. Información.
  • Ryuichi Sakamoto: Conversazioni. Massimo Milano. Información.
  • Musique et Cinéma: Le mariage du siècle? Benoît Basirico. Información.
  • Musiques de films: Une autre histoire du cinéma. Alexandre Raveleau. Información.
  • John Williams: Un alchimiste à Hollywood. Alexandre Tylski. Información.
  • Pura musica, pura visione: Ennio Morricone & Giuseppe Tornatore. Manuela Dragone. Información.
  • Le chiamavano colonne sonore. Franco Micalizzi. Información.
  • Galoppando a cavallo di mio padre. Filippo de Masi. Información.
  • Cuando cantavano le colt: Enciclopedia Cinemusicale del Western all'Italiana. Federico Biella y Massimo Privireta. Información.
  • Trovajoli racconta. Armando Trovajoli. Información.
  • From Beat to Beat. Franco de Gemini. Información.
  • Piero Umiliani in parole e musica. Andrea Campanella. Información.
  • Franco Ferrara: Genio, dolore, ricerca. Roberto Liso. Información.
  • La musica è pericolosa. Nicola Piovani. Información.
  • William Walton: Tra Londra e Ischia, tra musica da concerto e musica per film. Ermanno Comuzio. Información.
  • Jerry Goldsmith e la musica del cinema americano. Mauricio Dupuis. Información.
  • Mario Nascimbene: Compositore per il cinema. Luca Bandrali. Información.









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DIEZ MEJORES SCORES DE LA HISTORIA...POR EJEMPLO




























Es muy atrevido por mi parte considerar los scores destacados como los "mejores" de la historia del cine. Pero tomándolo como un juego (o casi), todos ellos son parte primordial del séptimo arte y de la música. Grandiosos compositores e inmortales partituras conforman la pequeña y selecta lista, redactada en pulcro orden cronológico. Todos y cada uno de los que sentimos apasionadamente nuestra afición en algún momento hemos hecho nuestra lista particular, cambiante en realidad cual veleta pues los gustos varían con inusitado capricho. Cada año aparecen nuevos compositores o nuevos scores que seducen y maravillan. Cada año pues la selección puede mudar. He dejado atrás innumerables obras maestras pero la selección final se centra en aquellas que mi maltrecho equipo de música ha reproducido sin cesar, sin pausa y con infinito deleite.
  • “Alexander Nevsky” de Sergéi Prokofiev (1938).
  • “Lo que el viento se llevó” de Max Steiner (1939).
  • “El Halcón del Mar” de Erich Wolfgang Korngold (1940).
  • “Vértigo (De entre los muertos)” de Bernard Herrmann (1958).
  • “Horizontes de grandeza” de Jerome Moross (1958).
  • “Ben-Hur” de Miklós Rózsa (1959).
  • “La caída del Imperio Romano” de Dimitri Tiomkin (1964).
  • “Las Sandalias del Pescador” de Alex North (1968).
  • “La furia” de John Williams (1978).
  • “Legend” de Jerry Goldsmith (1985).
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Primeros scores para la gran pantalla


"La canción de la estepa”, “Río Rita”, “Black Match”, “Delator anónimo”, “The watcher”, “Head office”, “Beat girl”, “Gruss und Küss, Veronica”, "My gun is kick”, “One heavenly night”, “Des hommes…une doctrine”, “El federal”, “Saturday’s hero”, “El crimen de Vanities”, “El gran impostor”. ¿Alguien conoce estas películas? A buen seguro que algún concienzudo cinéfilo reconocerá dos o tres títulos, pero lo que está claro es que la mayoría (por no decir todos) son prácticamente irreconocibles en la historia del cine. Corresponden a producciones que van desde 1929 hasta 1985, y a grandes compositores (por orden): Dimitri Tiomkin, Max Steiner, Jerry Goldsmith, Miklós Rózsa, James Horner, James Newton Howard, John Barry, Franz Waxman, John Williams, Alfred Newman, Georges Delerue, Ennio Morricone, Elmer Bernstein, Victor Young y Henry Mancini. Y todas ellas tienen una característica en común: son los primeros scores para la gran pantalla. Grandes genios en pequeñas aventuras cinematográficas, y es que no todos los maestros reconocibles y reconocidos han comenzado por la puerta grande en el mundo del séptimo arte, ni mucho menos. 

Pero como todo en la vida siempre hay dignas excepciones. Citaré sólo tres por la calidad de los films y de las partituras y que muestran a tres músicos de envidiable capacidad artística: Erich Wolfgang Korngold con “El capitán Blood” (38 años), Hugo Friedhofer con “Las aventuras de Marco Polo” (37 años) y Bernard Herrmann con “Ciudadano Kane” (29 años). Es obvio que Korngold y Friedhofer ya eran unos autores con experiencia personal en el mundo de la música; sin embargo, Herrmann mostraba con su corta edad una evidente precocidad poco habitual en relación a la calidad de la película y del score. Pero también debemos ser justos si tenemos en cuenta la edad de todos los demás compositores, pues muchos de ellos empezaron más temprano en su andadura profesional para la gran pantalla (no menciono anteriores trabajos como cortometrajes, documentales o series de televisión) y quizás no tuvieron la oportunidad de componer para una película importante. Un dato que reafirma la innegable calidad artística de Herrmann es que el mismo año, 1941, compuso la magistral “El diablo y Daniel Webster”, con la que obtendría en 1942 su primer y único Oscar.






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Orquestadores cinematográficos más importantes

Según el diccionario de la RAE, 'orquestar' es instrumentar una composición musical para orquesta. Pero, en el fondo, no es tan sólo eso, pues se puede afirmar que resulta un arte compositivo en sí mismo.
En música clásica, la mayor parte de los compositores orquestaban sus creaciones. Sin embargo, en el mundo del cine la instrumentación ha corrido a cargo de especialistas debido, generalmente, a la falta de tiempo por parte del autor de la música. En muchas ocasiones la labor de los orquestadores cinematográficos está incluso por encima de los valores de la propia partitura que arreglan o adaptan, aunque, como es obvio, procuran supeditarse a la obra original.
No es el momento de realizar ningún tipo de análisis sino de destacar a aquellos orquestadores que a lo largo de la historia del cine han realzado el esfuerzo artístico de los grandes compositores. Se indica el nombre del orquestador y a continuación algunos de sus trabajos más importantes, además de los compositores con los que suele colaborar con más regularidad:
  • Alexander Courage: "El tormento y el éxtasis", "Hello, Dolly!", "Hook". Colaborador habitual de Jerry Goldsmith y John Williams.
  • Herbert W. Spencer (en la imagen junto a John Williams): "Cleopatra", "La guerra de las galaxias", "Cocoon". Colaborador habitual de John Williams.
  • Arthur Morton: "Pal Joey", "La profecía", "L. A. Confidential". Colaborador habitual de Jerry Goldsmith y John Williams.
  • Pete Anthony: "Jennifer 8", "Scream", "Mi monstruo y yo". Colaborador habitual de James N. Howard, Marc Shaiman, John Debney y Marco Beltrami.
  • Murray Cutter:  "Belinda", "Centauros del desierto", "El tesoro de Sierra Madre". Colaborador habitual de Max Steiner.
  • William Ross: "Arma letal", "Forrest Gump", "Contact". Colaborador habitual de Alan Silvestri, Michael Kamen y John Williams.
  • Maurice de Packh: "Lo que el viento se llevó", "¡Viva Zapata!", "Gigi". Colaborador habitual de Alex North.
  • David Tamkin: "Hacia los grandes horizontes", "Espartaco", "La caída del imperio romano". Colaborador habitual de Alex North, Jerry Goldsmith y Dimitri Tiomkin.
  • Eugene Zador: "Madame Bovary", "Ben-Hur", "El Cid". Colaborador habitual de Miklós Rózsa.
  • Leonid Raab: "Rebeca", "La sra. Miniver", "Taras Bulba". Colaborador habitual de Franz Waxman.
  • Jack Hayes: "La gran evasión", "Nevada Smith", "Despertares". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Randy Newman.
  • Jeff Atmajian: "La mosca 2", "La isla de las Cabezas Cortadas", "Big fish". Colaborador habitual de James N. Howard, Christopher Young, John Debney y Gabriel Yared.
  • Conrad Salinger: "Gunga Din", "Un día en Nueva York", "Horizones de grandeza".
  • Bernard Mayers: "Papá Piernas Largas", "El rey y yo", "Carrusel".
  • Mark McKenzie: "El secreto de la pirámide", "Bailando con lobos", "Robots". Colaborador habitual de Bruce Broughton y Alan Silvestri.
  • Chris Boardman: "Silverado", "Mi chica", "Stuart Little". Colaborador habitual de James N. Howard y Michael Kamen.
  • Brad Dechter: "Los Simpson (TV)", "Waterworld", "Soy leyenda". Colaborador habitual de James N. Howard, John Powell y John Debney.
  • Bruce Fowler: "Llamaradas", "Pearl Harbor", "Déjà vu". Colaborador habitual de Hans Zimmer, John Powell y Harry Gregson-Williams.
  • John Neufeld: "Solo en casa", "La lista de Schindler", "Un regalo para papá". Colaborador habitual de John Williams y Michael Convertino.
  • Nathan van Cleave: "La heredera", "Cara de ángel", "Chuka".
  • George Parrish: "Duelo al sol", "Sansón y Dalila", "El enigma de otro mundo". Colaborador habitual de Dimitri Tiomkin.
  • Edward B. Powell: "Los mejores años de nuestra vida", "El diario de Ana Frank", "Cortina rasgada". Colaborador habitual de Alfred Newman.
  • Leo Shuken: "Los viajes de Gulliver", "La mano izquierda de Dios", "La gata negra". Colaborador habitual de Elmer Bernstein.
  • Milan Roder: "Las aventuras de Robin Hood", "El lobo de mar", "Kings row". Colaborador habitual de Erich W. Korngold.
  • Conrad Pope: "El hombre lobo", "Las aventuras de Tintín", "Peter Pan". Colaborador habitual de John Williams, James N. Howard, Danny Elfman y Alan Silvestri.
  • Bobby Muzingo: "Un horizonte muy lejano", "Tess y su guardaespaldas", "Juez Dredd". Colaborador habitual de Michael Convertino.
  • Brad Warnaar: "Open range", "Poseidón", "Power Rangers". Colaborador habitual de Aaron Zigman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Michael Kamen.
  • Thomas Pasatieri: "Mujercitas", "La sirenita", "El guardián de las palabras". Colaborador habitual de Alan Menken, Thomas Newman y James Horner.
  • Steve Bartek: "Batman", "La familia Addams", "Frankenweenie". Colaborador habitual de Danny Elfman.
  • Greig McRitchie: "Starship Troopers", "Proyecto Brainstorm", "Willow". Colaborador habitual de James Horner y Basil Poledouris.
  • Don Nemitz: "Mejor solo que mal acompañado", "The Relic", "Predators". Colaborador habitual de John Debney-
  • Albert Woodbury: "La leyenda de la ciudad sin nombre", "En busca del arca perdida", "King Kong". Colaborador habitual de John Barry y John Williams.
  • David Slonaker: "Flipper", "Los vengadores", "Hulk". Colaborador habitual de Joel McNeely.
  • Léo Arnaud: "El hombre tranquilo", "Lo que el viento se llevó", "Doctor Zhivago".
  • Tim Simonec: "Ratatouille", "El destino de Júpiter", "El ejército de las tinieblas". Colaborador habitual de Michael Giacchino.
  • Don Davis: "Maverick", "Balto", "Monstruos S.A." Colaborador habitual de Randy Newman y James Horner.
  • John Ashton Thomas: "Ferdinand", "Superman returns", "Beowulf". Colaborador habitual de John Powell y John Ottman.
  • Jon Kull: "Luna maldita", "Límite vertical", "El núcleo". Colaborador habitual de James N. Howard, Marco Beltrami y Christopher Young.
  • Edward Karam: "Harry Potter y la piedra filosofal", "Troya", "War Horse". Colaborador habitual de John Williams.
  • Nicholas Dodd: "Stargate", "Los últimos guerreros", "Life (Vida)". Colaborador habitual de David Arnold.
  • James B. Campbell: "Regreso al futuro", "Abyss", "Depredador". Colaborador habitual de Alan Silvestri.
  • Ray Heindorf: "El capitán Blood", "El halcón del mar", "El lobo de mar". Colaborador habitual de Erich W. Korngold y Max Steiner.
  • Sidney Cutner: "El árbol de la vida", "La mano izquierda de Dios", "Luz que agoniza". Colaborador habitual de Victor Young.
  • Robert Elhai: "Don Juan DeMarco", "Alien 3", "Entrelobos". Colaborador habitual de Klaus Badelt y Elliot Goldenthal.
  • J.A.C. Redford: "Deep impact", "Iris", "Passengers". Colaborador habitual de James Horner y Thomas Newman.
  • Jonathan Sacks: "Robin Hood: Príncipe de los ladrones", "Cars", "Tiana y el sapo". Colaborador habitual de Randy Newman y Michael Kamen.
  • Alf Clausen: "El señor de las bestias", "Todo en un día", "Starfighter: La aventura comienza". Colaborador habitual de Ira Newborn.
  • Gil Grau: "Un gángster para un milagro", "Loita", "La ley del silencio". Colaborador habitual de Nelson Riddle.
  • Ginés Carrión: "Las 13 rosas", "El pasajero", "Alatriste". Colaborador habitual de Roque Baños.
  • Kevin Kaska: "Sherlock Holmes", "Chicken Little", "El gran showman". Colaborador habitual de Hans Zimmer.
  • Sylvain Morizet: "Valerian y la ciudad de los mil planetas", "La guerra de los botones", "El discurso del rey". Colaborador habitual de Alexandre Desplat y Philippe Rombi.
  • Nicolas Charron: "Jacques", "De óxido y hueso", "Los idus de marzo". Colaborador habitual de Alexandre Desplat.
  • Christopher Palmer: "Los pasajeros del tiempo", "Tai-Pan", "Espías como nosotros". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Maurice Jarre.
  • Patrick Russ: "Taron y el caldero mágico", "El cabo del miedo", "Patch Adams". Colaborador habitual de Elmer Bernstein y Marc Shaiman.
  • Randy Kerber: "Jeepers creepers", "Han Solo: Una historia de Star Wars","La leyenda del Zorro".
  • R.H. Bassett: "Intermezzo", "Caballero sin espada", "El despertar".
  • George Brassman: "La vida es así", "Lo que el viento se llevó", "Juan Nadie".
  • Bernhard Kaun: "Las aventuras de Mark Twain", "Las aventuras de Tom Sawyer", "Horizontes perdidos".
  • Danny Troob: "La bella y la bestia", "Pocahontas", "Enredados". Colaborador habitual de Alan Menken.
  • Fred Steiner: "El hombre del brazo de oro", "Los Diez Mandamientos", "La batalla de las colinas del whisky". Colaborador habitual de Elmer Bernstein.
  • Rick Giovinazzo: "Ferdinand", "Rango", "La isla". Colaborador habitual de Hans Zimmer y John Powell.
  • John Bell: "Shadows of the empire", "Mensaje en una botella", "La venganza del conde de Montecristo". Colaborador habitual de Patrick Doyle, Gabriel Yared y Basil Poledouris.
  • Andrew Kinney: "El gato", "Sigo como Dios", "Predator (2018)". Colaborador habitual de John Powell y Henry Jackman.
Y muchísimos más que quedan en el camino. Por último, indicar que entre ellos surgen a su vez compositores de probado talento como Mark McKenzie, Don Davis o William Ross, y que algunos de los grandes de todos los tiempos en líneas generales suelen orquestar sus propias partituras. Es el caso, por ejemplo, de Bernard Herrmann, Joe Hisaishi, Ennio Morricone, Wojciech Kilar, Frédéric Talgorn, John Scott, Georges Delerue, John Barry (en su primera etapa), Howard Shore o algunas de las últimas bandas sonoras de James Horner. De hecho, Herrmann afirmaba que orquestar es como dejar una huella digital. No puedo entender que un compositor no lo haga. Sería como si un extraño pusiera color a mis pinturas.

Jeff Atmajian

Conrad Salinger

Alexander Courage

Arthur Morton

Thomas Pasatieri

Leonid Raab (con Franz Waxman a la derecha)

Steve Bartek

Ray Heindorf

James B. Campbell

Eugene Zador

Ginés Carrión

Bernhard Kaun

Sylvain Morizet

Christopher Palmer (con Elmer Bernstein a la derecha)

 Jack Hayes y Leo Shuken (con Quincy Jones y Elmer Bernstein)

Pete Anthony

Conrad Pope

Jonathan Sacks

Greig McRitchie

Herbert W. Spencer (con John Williams)


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Las 15 mejores bandas sonoras del cine fantástico



King Kong (1933) - Max Steiner

1933 fue un año que supuso un antes y un después gracias a la composición del padre de la música de cine: Max Steiner. Y de forma tradicional ha sido considerado así en especial por este score mayúsculo que hizo que la industria de Hollywood se percatara, casi de manera repentina, del enorme poder de la figura del compositor, en general, en el desarrollo argumental de una película. Fue su octavo score acreditado, ya que, hasta ese momento, sus creaciones, como las de todos los músicos de cine en realidad, no aparecían en los créditos. Curiosamente, a partir de entonces, éstos aparecerían, como por arte de magia, y en la mayoría de los casos, justo antes del productor y del director.
King Kong no es sólo un estandarte, sino una pieza sinfónica que combina a la perfección todos los valores clásicos de la música centroeuropea. Un hito. Una obra inmortal e irrepetible.


El retorno del rey (2003) - Howard Shore

Tercera visita del compositor canadiense Howard Shore al territorio fantástico de Tolkien, El Señor de los Anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The return of the king), es el tercer escalón en la que se perfila como sinfonía cinematográfica en seis partes definitiva. En un momento especialmente fructífero de su carrera (principios del nuevo siglo) en el que Shore compuso scores de la importancia de La Celda o La habitación del pánico (aparte de La Comunidad del Anillo), El retorno del rey es una creación cuya principal virtud es su coherencia melódica de grandiosas proporciones. Orcos, elfos, enanos, humanos, hobbits, enanos, magos y seres de todo tipo se enfrentan y se alían en una narración, literaria, cinematográfica y musical, que en esta ocasión se centra en lo bélico, pero sin obviar el trasfondo profundamente melodramático de las relaciones entre personajes. Así, Shore dibuja un score de inusual contenido trágico, apoyándose en una brillante instrumentación  que alcanza su cúspide con los momentos protagonizados por los coros, símbolos tanto del bien como del mal. Pero lo mejor lo deja Shore para el final, con un doble epílogo que combina majestuosamente lo épico y lo lírico, conformando una conclusión de profunda emotividad.



El dragón del Lago de Fuego (1981) - Alex North

Dragonslayer (El dragón del lago de fuego) fue su penúltima nominación al Oscar y un triunfo por su valentía en la composición. Evitando casi en todo momento la tonalidad tradicional de las producciones Disney, la banda sonora se caracteriza por una inusitada instrumentación deudora de grandes músicos como Stravinsky, Boulez o Schoenberg.North describe un mundo fantástico desde lo profundamente dramático, en una especie de sinfonía de lo sombrío que huye de las evidentes y “placenteras” tonalidades tan afines al Hollywood más conservador, salvo momentos aislados como el tema de amor, que da luz y color a una obra oscura y tenebrosa en su casi totalidad.


Legend (1985) - Jerry Goldsmith

Entre la entrañable Exploradores y la aventurera Las minas del rey Salomón, Jerry Goldsmith compuso la que es para muchos su obra cumbre: Legend. La película del irregular Ridley Scott, con el que ya había trabajado con anterioridad en 1979 en Alien (de ingrato recuerdo para el músico californiano por el incoherente montaje final del filme), no tuvo en su momento la repercusión que merecía una producción de tan innegable calidad. Para Goldsmith supuso todo un reto artístico el hecho de recrear melódicamente una historia de hadas, duendes, princesas y seres perversos. Para ello recurrió a su poderoso talento como creador de motivos sólidos y majestuosamente enfáticos, pero siempre desde una línea temática más próxima al tradicional 'toque Hollywood' que a los cánones del cine comercial en el que imperaba lo electrónico. De hecho, y debido a los resultados negativos en los pases previos al estreno norteamericano, los productores tomaron el camino más corto y, por extensión, menos profesional: eliminar la partitura ejemplar de Goldsmith por la compuesta (es un decir) por Tangerine Dream, quien escribió para la ocasión un score a años luz de la grandeza del firmado por el genio angelino. Temas como las canciones My true love's eyes y Living river, junto a The armour, The ring, Re-united o, muy especialmente, The dress waltz, constituyen el alma de una pieza sinfónica de sublime delicadeza, síntesis del estilo de un autor sin igual.


El secreto de la pirámide (1985) - Bruce Broughton

Todos los aficionados, y creo no equivocarme con esta afirmación, opinamos que Young Sherlock Holmes (El secreto de la pirámide) es una obra maestra. Desde su Main title hasta su The riddles solved/ End credits, todo en la partitura del entrañable Bruce Broughton es mayúsculo. Ya sé que mi particular estilo caracterizado por acentuar los calificativos superlativamente tiene sus defectos, pero en el caso de la presente obra maestra podría, y debería, utilizarlos todos. 
No hay rincón en forma de tema que desmerezca del conjunto. Ciertamente es muy extraño encontrar scores con este don a la hora de ser tan creativos en todas sus melodías. Quizás sólo John Williams ha sabido dotar a sus creaciones de una temática original en cada caso, porque en la mayoría de ellos los compositores suelen conformarse con lo incidental
El secreto de la pirámide es una película del irregular Barry Levinson que resulta hoy en día un tanto envejecida (aunque muy por encima de otros filmes de corte familiar de la época o actuales), pero la música de Broughton sobresale gracias a un estilo sinfónico imponente, que destaca abiertamente en temas como Waxing Elizabeth, The final duel o Solving the crime.
1985 fue el año de Broughton, pues también compuso su otra obra maestra, Silverado. A partir de entonces siempre he querido volver a sentir las mismas vibraciones con sus otros scores. Raras veces ha ocurrido. No obstante, es un autor ejemplar que siempre ha merecido un mayor reconocimiento en la industria cinematográfica.


Superman (1978) - John Williams

Situado entre dos obras maestras como Tiburón 2 DráculaSuperman es, junto con Star Wars, el score más emblemático de John Williams. La película dirigida por Richard Donner permanece como una de las adaptaciones de superhéroes más respetuosas tanto con el original como con el público. En su momento su éxito fue enorme, lo cual invitó no sólo a una continuación, de hecho en parte rodada por el propio Donner, sino a dos secuelas más, ambas muy inferiores al filme inicial.
Tras el impacto mediático que supuso Star Wars, y su merecido Oscar recibido en 1978, John Williams se posicionó dentro de la Industria como el principal compositor para las grandes producciones. Su dominio de la melodía, y en especial de los temas con carisma, ha hecho de él el autor más notable del mundo de la música de cine. Si para el épico filme de George Lucas creó el inmortal Main title que todos conocemos, homenaje al clasicismo de Richard Strauss y Erich W. Korngold, para su nueva aventura de ciencia-ficción era inevitable componer un leitmotiv acorde con los cánones del género, que casi siempre se han decantado por las fanfarrias esplendorosas. Así, el tema central de Superman es fiel reflejo de ese estilo epopéyico en el que impera una orquestación ambiciosa y alejada de tonos simples. Pero Williams, como autor obsesionado por la estructura temática creativa, no se conformó con una mera sucesión de variaciones; más bien todo lo contrario. Dejó que los personajes tuvieran su propia melodía, enriqueciendo además al argumento con toda una serie de cortes que recorren, con brillantez y delicadeza, todo el espectro musical de su inconfundible estilo academicista.


La furia (1978) - John Williams

Compuesta justo después de Encuentros en la tercera fase (1977), The fury (La furia) es una de las mejores bandas sonoras de John Williams. El score del maestro neoyorquino supone, dentro de su obra, un notable cambio de registro en su concepción de la música para el cine. Williams se apoya en una instrumentación en apariencia más solvente pero, sobre todo, en una línea temática que será la predominante en su filmografía a partir de 1978, caracterizada por bandas sonoras de producción más cuidada y con un acabado realmente eficiente.
La furia es una película irregular de un realizador irregular: Brian de Palma. Pese a sus deficiencias, la sobresaliente actuación de Kirk Douglas y el tono de suspense in crescendo acentuado por el score, hacen de la película una rara avis dentro del cine de los años 70.
La banda sonora sigue la tradición de John Williams de editar discos en los que todos sus temas parecen ser los protagonistas de cualquier otra obra de otro autor, resultando en definitiva un score imponente, de enérgico dramatismo y que forma parte viva de la historia de la música del siglo XX.


Más allá de los sueños (1998) - Michael Kamen

What dreams may come (Más allá de los sueños), Oscar en su día a los mejores efectos visuales, es un canto sinfónico de majestuosa belleza. En particular hay un tema, en forma de tríptico Summerland & The painted world / The painted bird flies / Christy flies, que describe a través de melodías melancólicas un mundo idealizado símbolo del Edén que sirve de fondo pictórico a la película. Pero todos los temas configuran una obra de singular belleza que va de lo dramático a lo excelsamente romántico; un romanticismo en el fondo próximo a la sensibilidad elegante de la que Kamen siempre ha hecho gala.
En un principio los productores habían contratado al maestro Ennio Morricone para componer la música, lo cual hizo pero fue rechazada, decantándose finalmente por el score de Kamen, quien supo plasmar mucho mejor en el pentagrama toda la fuerza visual de las imágenes.


La isla misteriosa (1961) - Bernard Herrmann

Viaje al centro de la Tierra, Simbad y la princesa, Los viajes de Gulliver, La isla misteriosa y Jasón y los argonautas forman cinco filmes cuyo nexo de unión es la música de Bernard Herrmann. Los cuatro últimos, además, se relacionan entre sí por haber sido producidos por Charles H. Schneer, quien tiene en su haber otras películas del género fantástico  El valle de  Gwangi o Furia de titanes.
Con La isla misteriosa y, en el fondo, con todas las mencionadas con anterioridad, Herrmann revolucionó la música cinematográfica y no sólo los géneros fantástico y de aventuras. Su inagotable carisma como compositor mostró en la película de Cy Enfield su lado más emblemático gracias a su temática variopinta, en la que el colorido tonal realza notablemente las imágenes.


Viaje al centro de la Tierra (1959) - Bernard Herrmann

Dos años antes Herrmann firmó uno de sus scores más notables y revolucionarios. El largometraje de Henry Levin es un clásico imperecedero que, en manos de otro compositor más acomodaticio, habría resultado mucho menos efectivo. Herrmann se decanta por las tonalidades oscuras y frías, muy alejadas de los tópicos del género en los que suele primar el subrayado afable. Con Viaje al centro de la Tierra el músico neoyorquino firma una obra que nos sumerge como espectadores y oyentes en un mundo más allá de la realidad con envidiable maestría.



El fantasma y la Señora Muir (1947) - Bernard Herrmann

Compuesta entre Anna y el rey de Siam Ultimátum a la Tierra, The ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Señora Muir) era la banda sonora favorita del maestroBernard Herrmann. Como explica su biógrafo Steven C. Smith en A heart at fire's center. The film music of Bernard Herrmann, "se trata de una partitura poética, única y muy personal. Contiene la esencia de su ideología Romántica, en particular su fascinación por la muerte, el éxtasis romántico y la belleza de la soledad más melancólica".
El fantasma y la Señora Muir respira las influencias de La mer de Claude Debussy y Peter Grimes de Benjamin Britten. Temas como Prologue, Poetry, The spring sea Forever son fiel reflejo de la pasión de un artista que siempre dio lo mejor de sí mismo, en especial en aquellas películas que recreaban la temática amorosa sin tapujos. Ejemplo de ello son scores magistrales como la ya citada Anna y el rey de Siam, además de Jane Eyre, Las nieves del Kilimanjaro, Vértigo o Suave es la noche.
El filme de Joseph Leo Mankiewicz, ambientado a principios del siglo XX, está basado en la novela de R. A. Dick y resulta un largometraje que mezcla con pericia lo oscuro con lo luminoso, el amor y la muerte, en una simbiosis que parece no querer evitar lo trágico. Y Herrmann con su música potencia el lado melodramático a través de una creación cuyo carácter bucólico la ha hecho inmortal.


Un viaje alucinante al fondo de la mente (1983) - John Corigliano

La obra de John Corigliano, aunque breve, es realmente intensa por su fuerte personalidad inspirada en un evidente academicismo, no exento de una modernidad que siente la atonalidad como algo propio. Con Viaje alucinante al fondo de la mente compone un score que elude las melodías ligeras, salvo el lírico tema de amor, para recrear con su música profundamente áspera el carácter experimental y alucinógeno que desarrolla la historia escrita por Paddy Chayefsky.


Santa Claus (1985) - Henry Mancini

Santa Claus es una obra realmente sugerente y divertida por la que no pasan los años. Desde el prólogo (Main title: Every Christmas Eve and Santa’s theme) hasta cortes de evidente influencia festiva como It’s Christmas again o Sleigh ride over Manhattan, no sin dejar atrás otros más incidentales (Arrival of the Elves o Match versus Santa), que refuerzan desde su colorido la magia de un score brillante y lúcido en su concepción, son todos ellos reflejo de un autor que demostró con él que Mancini también debía ser considerado como un gran compositor de partituras sinfónicas.


Gremlins (1984) - Jerry Goldsmith

Compuesta entre Un tipo solitario y Supergirl, Gremlins es una de las bandas sonoras míticas de Jerry Goldsmith. Para ilustrar la película de Joe Dante, de cuya continuación es preferible no acordarse, el músico angelino creó un tema central, The gremlin rag, finamente socarrón pero sin excederse en su ironía, que protagoniza el score y le dota a la vez de un aire cuyo carácter pícaro hace que la partitura deambule entre tonalidades que buscan el lado más bribón de la música. Y en ello Goldsmith siempre ha sido un maestro consumado.
Sin embargo, no todo el score se decanta por lo jocoso, sino que también nos encontramos con temas con un paradójico sentido de lo grave, en especial para un filme en apariencia familiar (sólo en apariencia) que seduce gracias a un guion arriesgado y muy bien cincelado.


Hook (1991) - John Williams

Compuesta entre la navideña Solo en casa y la comprometida musical y políticamente JFK, Hook (Hook: El capitán Garfio) puede ser considerada como la obra definitiva de John Williams. La aventura personal (que a punto estuvo de convertirse en desventura) del cineasta Steven Spielberg, resulta una película amable y simpática, pero excesiva en su casi descarada retórica, ya que su deseo de conmover 'a toda costa' acaba lastrando una cinta que debería haber sido mucho más moderada.
Williams, por su parte, se adentró en el universo mágico de J. M. Barrie a través de una composición que resalta tanto lo ilusorio como lo lúdico, pero sin dejar de lado una realidad que sirve de componente alejado de lo fantástico. Así, Hook hace gala de un vigor melódico pocas veces alcanzado en la música cinematográfica, y que demuestra que el maestro neoyorquino ha sido y sigue siendo el compositor más dotado en cuanto a la creatividad se refiere.
La banda sonora es un auténtico festival de luces y colores tonales, dando fe de este esplendor temas como Prologue, The flight to Neverland, The banket, The ultimate war o The never feast. Pero de entre todos los que conforman el score hay uno que, por su increíble belleza, preside este espectáculo cromático: You are the Pan, uno de los más emotivos e inspirados de toda la filmografía de John Williams.



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